Koncert Trzech Tenorów w Chiesa Anglicana All Saints
Rzym, Kościół Wszystkich Świętych — Main Hall
O wydarzeniu
Trzy wiodące głosy włoskiego belcanta będą rywalizować w interpretacji najbardziej niezwykłych arcydzieł włoskiej opery i pieśni z mistrzowskim akompaniamentem solistów Opery Rzymskiej we wspaniałej scenerii architektonicznej Chiesa Anglicana All Saints w Rzymie.
Informacje praktyczne
W przypadku kategorii ulgowych obowiązkowe jest okazanie w kasie ważnego dokumentu tożsamości.
Kategorie 'reduced' mogą zarezerwować studenci, posiadacze paszportów romskich, osoby poniżej 18 roku życia, osoby powyżej 65 roku życia.
Program
- Ruggero Leoncavallo – “Mattinata”
- Gaetano Donizetti – da “Elisir d'Amore” Una furtiva lagrima
- Salvatore Cardillo – Core 'ngrato
- Pietro Mascagni – da “Cavalleria Rusticana”, Intermezzo
- Giacomo Puccini – Tosca > 'E lucevan le stelle', from Tosca
- Agustín Lara – Granada
- Giuseppe Verdi – Rigoletto > 'La donna è mobile', from Rigoletto
- Georges Bizet – “Carmen”, Entr’acte
- Ernesto de Curtis – Torna a Surriento
- Giacomo Puccini – “Nessun dorma” from “Turandot”
- Luigi Denza – Funicolì Funicolà
- Eduardo Di Capua – O sole mio
Kościół Wszystkich Świętych
Kościół Wszystkich Świętych służy społeczności anglikańskiej w Rzymie. Jest to aktywna anglojęzyczna parafia, która kontynuuje posługę Kościoła Anglii we Włoszech - tradycję zapoczątkowaną w 1816 roku. Kościół Wszystkich Świętych został zbudowany w 1880 roku według projektu architekta George'a Edmunda Streeta, czołowego przedstawiciela wiktoriańskiego odrodzenia gotyckiego, a kościół jest doskonałym przykładem wiktoriańskiej estetyki angielskiej. Wnętrze kościoła zdobią mozaikowe ronda, na których można zobaczyć typowo anglikańskie symbole. Obecnie w kościele Wszystkich Świętych odbywają się różnorodne koncerty muzyki klasycznej, w tym przedstawienia operowe z udziałem utalentowanych artystów z całego świata.
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi był włoskim kompozytorem operowym. Od najmłodszych lat rozwijał edukację muzyczną z pomocą mecenasa i wkrótce zdominował włoską operę. W wieku 30 lat stał się jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów operowych na całej scenie klasycznej. Jego najbardziej znane opery to Il Trovatore, Rigoletto i La Traviata. Co więcej, dzięki dochodom z udanych oper był w stanie stać się właścicielem ziemskim i skupić się na życiu prywatnym. Wkrótce jednak powrócił na scenę z nowym popularnym dziełem Aida (1871) i trzema arcydziełami: Otello, Requiem i Falstaff.
Georges Bizet
Georges Bizet poświęcił teatrowi muzycznemu swoje stosunkowo krótkie, 36-letnie życie. Opera Carmen, perła jego twórczości, do dziś jest jedną z najczęściej wystawianych oper na świecie. Urodził się w 1838 roku w muzycznie wykształconej rodzinie - jego ojciec był nauczycielem śpiewu, a matka profesjonalną pianistką. W wieku 4 lat młody George potrafił już czytać nuty i grać na fortepianie, a sześć lat później został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego. Po ukończeniu studiów Bizet zdobył prestiżową nagrodę Prix de Rome za kantatę Clovis et Clotilde, która pozwoliła mu przez pięć lat pracować wyłącznie nad własnymi kompozycjami. W latach 1857-1860 spędził cztery dość beztroskie lata we Włoszech, gdzie podróżował, komponował i rozwijał swój talent. Po powrocie do Paryża zmagał się z trudnościami i bardzo trudno było mu zdobyć uznanie dla swojej muzyki. Aby zarobić na życie, udzielał prywatnych lekcji, komponował lekką muzykę rozrywkową i tworzył aranżacje utworów fortepianowych innych kompozytorów. W rzeczywistości mógł z łatwością zostać odnoszącym sukcesy pianistą, ponieważ był wirtuozem fortepianu i raz zaimponował samemu Franciszkowi Lisztowi wykonaniem jednej z jego kompozycji fortepianowych. Georges Bizet nie szukał jednak sposobu na zarobienie łatwych pieniędzy i był nieugięty w swoim zamiarze komponowania wyłącznie muzyki. W 1872 roku napisał dwie opery, Djamileh i L'Arlesienne, które zostały przyjęte bardzo chłodno, ale obecnie są uważane za reprezentację artystycznej dojrzałości Bizeta. Niedługo przed śmiercią, w 1875 roku, Carmen miała premierę w Opera Comique, ale werdykt publiczności był raczej negatywny. Nigdy nie będąc świadkiem publicznego uznania za życia, George Bizet jest obecnie jednym z najbardziej znanych kompozytorów operowych w historii.
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini był włoskim kompozytorem operowym końca XIX wieku. Był uważany za jednego z największych kompozytorów opery włoskiej, ustępując jedynie Verdiemu. Jego wczesne dzieła charakteryzowały się cechami tradycyjnej XIX-wiecznej romantycznej opery włoskiej. Później jego styl rozwinął się w realistyczny styl weryzmu, który zainspirował go do napisania najsłynniejszych arcydzieł i stał się jednym z wiodących przedstawicieli tego stylu. Jego najbardziej znane dzieła La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) i Turandot (1924) to popularne opery grane w najbardziej prestiżowych miejscach świata klasycznego.
Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti był włoskim kompozytorem z początku XIX wieku. Wraz z Gioachino Rossinim i Vincenzo Bellinim był jednym z czołowych kompozytorów stylu operowego bel canto. W trakcie swojej kariery Donizetti napisał prawie 70 oper, zarówno komicznych, jak i poważnych. Jego pierwszym znaczącym sukcesem była poważna opera Zoraida di Granata, która została zaprezentowana w 1822 roku w Rzymie. W rezultacie wywarł duży wpływ na włoską i międzynarodową scenę operową i przeniósł uwagę na opera seria (szlachetne i "poważne" opery). Jednak do jego najbardziej znanych dzieł należą komedie, takie jak L'elisir d'amore (1832) i Don Pasquale (1843).
Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo przeszedł do historii muzyki jako twórca arcydzieła operowego "Pagliacci". Ponadto był znany z reprezentowania nowego stylu artystycznego weryzmu, którego zwolennicy skupiali się na codziennych tematach zamiast na heroicznych czynach i legendarnych postaciach. Urodził się w Neapolu w 1857 roku. Kiedy Leoncavallo miał 8 lat, został przyjęty do Konserwatorium San Pietro a Majella, gdzie studiował przez osiem lat. Oprócz pasji do muzyki, wykazywał duże zainteresowanie literaturą i później studiował na wydziale filologicznym Uniwersytetu Bolońskiego. Wiedza ta pomogła mu później w pisaniu librett do swoich dzieł muzycznych. W 1879 roku wyjechał do Egiptu, aby zamieszkać ze swoim wujem i pracować jako pianista i nauczyciel na dworze egipskiego cadyka Tewfila Paszy. Jednak trzy lata później został zmuszony do opuszczenia kraju z powodu wybuchu wojny. Przeniósł się do Francji, gdzie pracował jako pianista i autor piosenek w kawiarniach i salach muzycznych. W 1887 roku powrócił do Mediolanu i skoncentrował się na pisaniu oper w nowym stylu weryzmu. Pięć lat później w końcu osiągnął długo oczekiwany sukces swoją operą Pagliacci. Sam Leoncavallo twierdził, że fabuła została oparta na prawdziwym procesie o morderstwo, który jego ojciec, sędzia, rozpatrywał w sądzie, gdy był dzieckiem. Do dziś uważana jest za najlepszą operę z gatunku weryzmu i jest często wystawiana.
Eduardo Di Capua
Eduardo di Capua był włoskim kompozytorem końca XIX wieku. Jego ojciec był muzykiem i wprowadził go w świat muzyki. W rzeczywistości podróżował z ojcem do wielu krajów europejskich. Podczas jednej z podróży na Ukrainę w 1898 roku skomponował słynną melodię "O sole mio" wraz z poetą Giovannim Capurro. O sole mio stało się nieoficjalnym, romantycznym hymnem Włoch. Co zabawne, podczas Igrzysk Olimpijskich w 1920 roku w Antwerpii dyrygent zespołu nie mógł znaleźć muzyki do prawdziwego włoskiego hymnu narodowego i zamiast tego zagrał "O sole mio".
Adres
Kościół Wszystkich Świętych, Via del Babuino, 153, Rzym, Włochy — Zobacz na Mapach Google
