Koncert orkiestrowy: Prokofiew — 3

O wydarzeniu

"Igor Levit jest jak żaden inny pianista", powiedział The New Yorker. To fakt: niewielu jest wykonawców, którzy zagraliby w sumie trzy koncerty Prokofiewa w dwa kolejne dni, a następnie dwa kolejne na trzecim koncercie, w tym jeden z najtrudniejszych utworów w literaturze fortepianowej, a także kompozycję napisaną specjalnie dla lewej ręki. Solo II Koncertu Fortepianowego stanowiło poważne wyzwanie nawet dla Prokofiewa i do dziś tylko najbardziej odważni pianiści są skłonni je wykonać. Nr 4 to utwór, którego nie chciał podjąć się nawet sam zamawiający. Nawet dzisiaj jest rzadko wykonywany. Pełne głębokich emocji i pasji, wirtuozowskie wyzwanie jest otoczone operową suitą i symfonią. To sam Prokofiew przekształcił swoją satyryczną operę Miłość do trzech pomarańczy w sześcioczęściowy fragment orkiestrowy, podobnie jak sam nadał swojej pierwszej symfonii wymowny tytuł "Klasyczna".

Melancholijny książę śmieje się ze złej wiedźmy, która potyka się o własną stopę, a następnie rzuca na niego klątwę: musi znaleźć trzy gigantyczne pomarańcze, które ukrywają piękne dziewczyny. Ale tylko trzecia pozostaje przy życiu, a książę w końcu ją poślubia. Tak w skrócie przedstawia się fabuła Miłości do trzech pomarańczy. Suita z 1924 roku składa się z prologu prezentującego bohaterów, przedstawionych za pomocą instrumentów, zacienionej gry w karty, niesławnego marsza "mistuned", scherza, romantycznego intermezzo i wreszcie komicznej sceny końcowej.

Prokofiew skomponował swój II Koncert fortepianowy w 1913 roku, w odpowiedzi na krytykę jego pierwszego koncertu fortepianowego i dla upamiętnienia swojego przyjaciela pianisty Maximiliana Schmidthofa, który popełnił samobójstwo. Po skandalicznej premierze utworu kompozytor został oskarżony o "futurystyczną bezczelność". Po tym, jak rękopis zaginął w pożarze, Prokofiew odtworzył i przerobił utwór z pamięci. Wersja, którą znamy dzisiaj, o której kompozytor powiedział, że "koty na dachu tworzą lepszą muzykę", składa się z czterech części. Po uwerturze, w której romantyzm zderza się z groteską, następuje kilkuminutowe scherzo, a po powolnym, zawadiackim i okazałym intermezzo, koncert kończy się burzliwym finałem.

Austriacki pianista Paul Wittgenstein, który stracił prawą rękę podczas I wojny światowej i zamówił również słynny koncert fortepianowy na lewą rękę Ravela, poprosił Prokofiewa o skomponowanie dla niego utworu. Utwór flankowany jest przez dwie wersje tego samego ronda. Podczas gdy pierwsza część emanuje zarówno radością, jak i nerwowością, finał reprezentuje nudną prezentację tej samej melodii, po której następuje jej nawrót jako gniewne deptanie, a następnie skromna wyniosłość. Pomiędzy nimi znajduje się wolna część przywołująca romans Romea i Julii oraz moderato wahające się między złowieszczością a lekkością.

Kilka lat po Święcie wiosny Strawińskiego i jego własnym II Koncercie fortepianowym, Prokofiew zaskoczył publiczność "klasyczną" symfonią. "Wydawało mi się, że gdyby Haydn żył w naszych czasach, zachowałby swój własny styl, jednocześnie akceptując coś nowego. Taką symfonię chciałem napisać" — powiedział kompozytor, który pod wieloma względami pozostał wierny tradycji. Skomponował dzieło składające się z czterech części w typowej aranżacji, z oszczędną tkanką muzyczną i powściągliwą instrumentacją. Jego lekki humor przywołuje na myśl Haydna, ale prezentuje także własny dysonansowy język muzyczny.