Budepast Festival Orchestra: Peleas i Melizanda Debussy'ego
O wydarzeniu
Zanurz się w oszałamiającej architekturze zapierającego dech w piersiach Pałacu Sztuki w Budapeszcie, aby wziąć udział w wyjątkowym koncercie, który rozbudzi Twoje zrozumienie opery.
Uznany cykl operowy Budapest Festival Orchestra jest kontynuowany, tym razem z rewolucyjnym dramatem muzycznym Debussy'ego "Pelléas and Mélisande", utworem balansującym na surrealistycznej przepaści między snem a rzeczywistością. Po raz kolejny pod wnikliwym kierownictwem Ivána Fischera, obsada składa się z międzynarodowych luminarzy.
Powracający na scenę po wykonaniu "Czarodziejskiego fletu" przez BFO, szwajcarski tenor Bernard Richter wciela się w istotną rolę w swoim repertuarze. Znana sopranistka Patricia Petibon, nazwana przez The Guardian czarującą ekscentryczką, wciela się w drugą tytułową rolę, podczas gdy postać Golauda ożywia Tassis Christoyannis, znana węgierskiej publiczności.
Opera Debussy'ego odchodzi od konwencjonalnej narracji, wybierając zamiast tego bogatą symbolikę i przedkładając autentyczną mowę nad melodię. Rezultatem jest głęboko ludzka, przypominająca falę muzyka, która rozwija się dzięki indywidualnej interpretacji.
W kwietniu 1902 roku Debussy zastanawiał się nad swoimi eksperymentami z muzyką sceniczną, przyznając, że została ona pomyślana w tak wyjątkowej formie, że prawie ją porzucił. W tym samym czasie jego dramat liryczny "Pelléas and Mélisande", składający się z pięciu aktów i trzynastu scen, miał swoją premierę w Paryżu, spotykając się z różnymi reakcjami. Co ciekawe, Maurice Maeterlinck, laureat Nagrody Nobla, który napisał oryginalną sztukę, na której opera została oparta, był nieobecny na premierze. Jego nieobecność wciąż podsyca spekulacje na temat tego, czy to muzyka, czy rozczarowanie jego żoną, która nie została obsadzona w roli Melizandy, spowodowały jego nieobecność.
Przełomowy utwór przeciwstawia się kilku francuskim tradycjom, unikając baletu i znaczących scen chóralnych. Obfituje jednak w recytatyw — śpiewną mowę dostosowaną do języka francuskiego. Z partiami wokalnymi utrzymanymi w rytmicznym monotonie, z wyjątkiem emocjonalnych wybuchów, emocjonalne zenity są oznaczone głośnością pianissimo i stonowaną orkiestrą, zaszczepiając intymną atmosferę niespotykaną w operze.
Zwięzła fabuła opery: Golaud poślubia znacznie młodszą Melizandę, w której zakochuje się jego brat, Peleas. W miarę eskalacji ich spotkań, ich wzajemne uczucie rośnie, prowadząc do tragicznego finału, kiedy Golaud zabija Pelléasa. Mélisande, teraz matka, umiera, pozostawiając historię w cieniu intrygujących symboli, takich jak las, koncepcja zagubienia, studnia, pierścień, włosy i światło.
Inscenizacja opery Debussy'ego jest rzadką okazją, biorąc pod uwagę jej niezliczone lokalizacje i skomplikowane role. Do triumwiratu Petibona, Richtera i Christoyannisa dołączają francuski bas Nicolas Testé (chwalony przez Montreal Gazette jako "doskonały i tragiczny król Arkel"), głęboko brzmiąca Yvonne Naef (powracająca po "Falstaffie" Fischera) oraz Peter Harvey (którego głos został porównany do głosu boga przez szanowaną krytyczkę Melanie Eskenazi).
Produkcja ta jest wynikiem współpracy pomiędzy Iván Fischer Opera Company, Müpa Budapest, Vicenza Opera Festival i Spoleto Festival dei Due Mondi.
Obsada/produkcja
Dyrygent: Iván Fischer
Reżyseria: Iván Fischer, Marco Gandini
Występują:
Muzycy Budapest Festival Orchestra
Soliści:
Bernard Richter (Pelléas)
Patricia Petibon (Mélisande)
Tassis Christoyannis (Golaud)
Nicolas Testé (Arkel)
Yvonne Naef (Geneviève)
Peter Harvey (Doctor / Shepherd)
Oliver Michael (Little Yniold)
