Budapest Festival Orchestra: Concertino Mozart, Janáček, Grieg

O wydarzeniu

Zanurz się w oszałamiającej architekturze zapierającego dech w piersiach Centrum Koncertowego Akademii Liszta w Budapeszcie, aby wziąć udział w wyjątkowym koncercie, który rozbudzi Twoje zrozumienie muzyki klasycznej.

Seria Concertino, prezentująca utwory na orkiestrę kameralną, tym razem wyrusza w muzyczną podróż na północ. Zaczynamy w Salzburgu, gdzie Mozart napisał swoją Symfonię nr 15 po powrocie z drugiego pobytu we Włoszech. To właśnie w tym mieście Mozart stworzył swój V Koncert skrzypcowy, żegnając się z gatunkiem koncertowym przed ukończeniem dwudziestego roku życia. Tym utworem Mozart zapuścił się na nowe terytoria techniki i potencjału koncertu skrzypcowego. Podróżując dalej, wczesna Suita na orkiestrę smyczkową Janáčka będzie rozbrzmiewać z serca Republiki Czeskiej. Nasz ostatni przystanek znajduje się w Norwegii, gdzie BFO pod dyrekcją Jánosa Pilza zinterpretuje melodie Griega inspirowane melodiami ludowymi. Solistą wieczoru jest główny koncertmistrz Berlin Konzerthausorchester, Suyoen Kim, który według The Strad ożywia Mozarta z "wdziękiem, ciepłem i płynnością."

Symfonia nr 15 Mozarta, skomponowana w wieku szesnastu lat, ma w sobie powagę, która odróżnia ją od jego późniejszej symfonii A‐dur, stworzonej po jego włoskiej podróży w 1771 roku. Co ciekawe, utwory te dzielą zaledwie dwa miesiące, a mimo to symfonia G‐dur cechuje się wyraźną regularnością, połączoną z odważną dynamiką tempa. Otwiera ją uporządkowany temat, po którym następuje kontrastująca, bujna część wolna, ozdobiona niuansami oboju i rogu. Nieco surowy menuet przechodzi w melodyjne trio, a kulminacją utworu jest żywiołowe rondo.

Jego koncert skrzypcowy A‐dur z 1775 roku jest uosobieniem gatunku. Solowe skrzypce przyjmują postawę divy: po orkiestrowym wstępie z wahaniem rozpoczynają główny temat, po którym następuje przejmująca aria. Triadyczne melodie uświetniają wszystkie trzy części. Mistrzowsko wykonana, bogata druga część ustępuje miejsca rondu nasyconemu tureckim klimatem — choć węgierskie uszy mogą dostrzec rodzime podteksty.

Suita na orkiestrę smyczkową Janáčka to harmonijne połączenie uroku, szczerości i okazjonalnej ironii. Zróżnicowana instrumentacja przechodzi od melodii prowadzonych przez skrzypce do dominujących niskich smyczków. Chociaż Janáček początkowo wyobrażał sobie swoją kompozycję z 1877 roku jako suitę barokową, odejście części od tradycyjnych motywów tanecznych skłoniło go do rezygnacji z barokowych tytułów. Suita składa się z sugestywnych, krystalicznych, pastoralnych, inspirowanych Beethovenem, kontemplacyjnych i ponuro‐heroicznych segmentów.

Podczas gdy Grieg jest znany ze swoich muzycznych winiet nad wielkimi symfoniami, jego repertuar jest wzbogacony o melodie ludowe. Dwie Nordyckie Melodie są tego świadectwem, a "Folk Style" maluje mroźny, statyczny obraz rustykalnego życia. Prowadzona przez wiolonczelę, posępna, ale ciepło zharmonizowana wolna część kontrastuje ze zwięzłym "Cow Calling and Peasant Dance", który zestawia miarową melodię z żywiołowym tańcem.