Cztery pory roku Vivaldiego w Sali Smetany

Artyści

Dom Miejski (Obecní dum)

Dom Miejski to popularna praska atrakcja i jeden z najpiękniejszych budynków na Starym Mieście, położony przy Placu Republiki, niedaleko Bramy Prochowej. W średniowieczu w tym miejscu znajdował się pałac króla Czech, a później był używany jako kolegium, rezydencja arcybiskupa i akademia wojskowa. Budowla została ostatecznie zburzona, a w 1912 r. wzniesiono nowy Dom Miejski w stylu secesyjnym. Od momentu otwarcia Dom Miejski był wspaniałym miejscem na uroczyste bale, koncerty, wystawy i ważne spotkania, w tym deklarację niepodległości Czechosłowacji w 1918 roku. Dziś Miejski Dom jest wykorzystywany przede wszystkim jako miejsce koncertów muzyki klasycznej w Pradze. Jego główna sala nosi imię słynnego czeskiego kompozytora Bedricha Smetany i służy jako jedna z głównych scen Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Praska Wiosna. Sala może pomieścić do 1200 osób i ma wyjątkową akustykę. Architektoniczną atrakcją Sali Smetany jest szklana kopuła ozdobiona stalowymi kratami i witrażami, która jest podświetlana po zapadnięciu zmroku. Prawdziwym klejnotem Miejskiego Domu Kultury są wielkie organy, których prawie 5000 piszczałek zwieńczonych jest portretem Smetany.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Prawdopodobnie najważniejszy kompozytor wszech czasów, Wolfgang Amadeusz Mozart był austriackim kompozytorem końca XVIII wieku. Urodzony w 1756 roku w Salzburgu, już od dzieciństwa wykazywał niezwykły talent muzyczny. Począwszy od piątego roku życia, skomponował ponad 600 utworów, w tym koncerty, symfonie, dzieła religijne i opery, zanim zmarł przedwcześnie w wieku 35 lat. Jego wpływ na kolejne pokolenia jest nie do przecenienia - Ludwig van Beethoven napisał o Mozarcie "potomni nie zobaczą takiego talentu ponownie przez 100 lat". Pomimo ogromnego sukcesu swoich kompozycji i uznania, jakie otrzymał w całej Europie, Mozart osiągnął niewielkie bezpieczeństwo finansowe i został pochowany w nieoznaczonym grobie na wiedeńskim cmentarzu St Marx.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak jest uważany za jednego z najbardziej znanych i wybitnych Czechów na świecie, ponieważ jego twórczość muzyczna zyskała międzynarodowe uznanie już za jego życia. Urodził się w 1841 roku w małej czeskiej wiosce w rodzinie rzeźnika. W wieku 6 lat Dvorak zaczął pobierać lekcje gry na skrzypcach i od razu stało się oczywiste, że chłopiec ma wyjątkowy talent muzyczny. W późniejszym okresie życia uczył się gry na fortepianie i organach, a także pracował w rzeźni. Gdy Dvorak skończył 16 lat, został przyjęty do Szkoły Organowej w Pradze, która kształciła przyszłych profesjonalnych kompozytorów. Po ukończeniu szkoły pozostał w Pradze, dołączył do orkiestry Karela Komzaka i zaczął aktywnie komponować własną muzykę. Jednak z trudem wiązał koniec z końcem i zawsze musiał pracować na boku, grając muzykę w kościołach i udzielając prywatnych lekcji muzyki. Wreszcie rok 1874 stał się punktem zwrotnym w jego życiu, kiedy wygrał grant finansowy w konkursie o nagrodę austriacką za 15 nadesłanych utworów. Pozwoliło mu to odejść z orkiestry i w pełni poświęcić się komponowaniu. W tym okresie napisał Tańce słowiańskie, Duety morawskie i Koncert skrzypcowy, które przyniosły mu ogromny sukces. W 1892 r. został zaproszony do nauczania w Konserwatorium Narodowym w Nowym Jorku, gdzie pozostał do 1895 r., po czym wrócił do domu. Zaczął uczyć w praskim konserwatorium, a później został jego dyrektorem. Aż do swojej śmierci w 1904 roku był odnoszącym sukcesy i lubianym kompozytorem, zarówno w swojej ojczyźnie, jak i na całym świecie.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana jest uważany za ojca czeskiej muzyki klasycznej, najbardziej znany ze swojego cyklu symfonicznego Moja ojczyzna i opery Sprzedana narzeczona. Urodził się w 1824 roku w Litomyślu, mieście w Czechach. Od dzieciństwa Bedrich Smetana rozwijał zamiłowanie do muzyki ludowej i pieśni, co można prześledzić w jego twórczości. Jego ojciec grał również w kwartecie smyczkowym i uczył młodego Bedricha gry na skrzypcach. Syn wolał jednak fortepian i dał swój pierwszy występ, gdy miał zaledwie 6 lat. W 1943 roku Smetana wyjechał do Pragi, gdzie uczęszczał do Praskiego Instytutu Muzycznego i poznał życie muzyczne Pragi, uczestnicząc w licznych koncertach muzyki klasycznej. Wtedy powiedział: "...pewnego dnia będę Lisztem w technice i Mozartem w kompozycji!". W 1848 r. otworzył prywatną szkołę muzyczną, która stała się bardzo popularna, zwłaszcza wśród czeskich nacjonalistów - ruchu, który kwitł w tym roku. Smetana wspierał ten ruch i napisał kilka utworów patriotycznych, w tym dwa marsze poświęcone Armii Obywatelskiej. Lata pięćdziesiąte XIX wieku były jednak smutne dla kompozytora. Stracił trzy córki, jego żona ciężko chorowała, a krytycy wydawali niepochlebne recenzje na temat jego muzyki. W 1856 roku zdecydował się rozpocząć nowe życie w Göteborgu w Szwecji, gdzie otworzył kolejną szkołę muzyczną, pracował jako dyrygent Towarzystwa Muzyki Klasycznej i zyskał profesjonalne uznanie. W swojej ojczyźnie talent Smetany został ostatecznie doceniony dopiero w 1866 roku wraz z wydaniem opery "Brandenburczycy". Od tego czasu jego kariera przeżywała wzloty i upadki, ale osiągnęła swój chwalebny szczyt, gdy publiczność po raz pierwszy usłyszała jego krąg symfoniczny "Ma Vlast", który Smetana skomponował pomimo głuchoty.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi przeszedł do historii jako twórca gatunku koncertu instrumentalnego i ojciec muzyki orkiestrowej. Urodził się w Wenecji 4 marca 1678 roku. Vivaldi był słabym i chorowitym dzieckiem cierpiącym na astmę, co jednak nie powstrzymało go przed całkowitym poświęceniem się muzyce. Jego ojciec, Giovanni Batista, zawodowy skrzypek, nauczył swojego starszego syna Antonio gry na skrzypcach. Wraz z ojcem młody Antonio poznał najlepszych muzyków ówczesnej Wenecji i dawał koncerty w lokalnych kościołach. Pracował również jako nauczyciel gry na skrzypcach, a później jako dyrektor muzyczny w sierocińcu Ospedalle della Pieta. W międzyczasie komponował koncerty, utwory sakralne i muzykę wokalną, a w 1713 roku zdobył wielkie uznanie dzięki sakralnej muzyce chóralnej. Vivaldi zafascynował się światem opery i pracował zarówno jako kompozytor operowy, jak i impresario w Teatro San Angelo. W 1717 roku otrzymał prestiżową posadę na dworze książęcym w Manua jako dyrektor muzyki świeckiej i pracował tam do około 1720 roku. W tym czasie skomponował swoje znane na całym świecie arcydzieło Cztery pory roku. W latach trzydziestych jego kariera podupadła, gdy jego muzyka stała się niemodna i wielki kompozytor zmarł w biedzie. Świat potrzebował dwóch stuleci, aby ponownie odkryć i ocenić muzykę Vivaldiego, ponieważ po jego śmierci została ona pogrzebana w zapomnieniu. Na początku XX wieku odnaleziono wiele nieznanych wcześniej utworów, które natychmiast podbiły serca melomanów.

Georges Bizet

Georges Bizet poświęcił teatrowi muzycznemu swoje stosunkowo krótkie, 36-letnie życie. Opera Carmen, perła jego twórczości, do dziś jest jedną z najczęściej wystawianych oper na świecie. Urodził się w 1838 roku w muzycznie wykształconej rodzinie - jego ojciec był nauczycielem śpiewu, a matka profesjonalną pianistką. W wieku 4 lat młody George potrafił już czytać nuty i grać na fortepianie, a sześć lat później został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego. Po ukończeniu studiów Bizet zdobył prestiżową nagrodę Prix de Rome za kantatę Clovis et Clotilde, która pozwoliła mu przez pięć lat pracować wyłącznie nad własnymi kompozycjami. W latach 1857-1860 spędził cztery dość beztroskie lata we Włoszech, gdzie podróżował, komponował i rozwijał swój talent. Po powrocie do Paryża zmagał się z trudnościami i bardzo trudno było mu zdobyć uznanie dla swojej muzyki. Aby zarobić na życie, udzielał prywatnych lekcji, komponował lekką muzykę rozrywkową i tworzył aranżacje utworów fortepianowych innych kompozytorów. W rzeczywistości mógł z łatwością zostać odnoszącym sukcesy pianistą, ponieważ był wirtuozem fortepianu i raz zaimponował samemu Franciszkowi Lisztowi wykonaniem jednej z jego kompozycji fortepianowych. Georges Bizet nie szukał jednak sposobu na zarobienie łatwych pieniędzy i był nieugięty w swoim zamiarze komponowania wyłącznie muzyki. W 1872 roku napisał dwie opery, Djamileh i L'Arlesienne, które zostały przyjęte bardzo chłodno, ale obecnie są uważane za reprezentację artystycznej dojrzałości Bizeta. Niedługo przed śmiercią, w 1875 roku, Carmen miała premierę w Opera Comique, ale werdykt publiczności był raczej negatywny. Nigdy nie będąc świadkiem publicznego uznania za życia, George Bizet jest obecnie jednym z najbardziej znanych kompozytorów operowych w historii.

Gioachino Rossini

Gioachino Rossini był włoskim kompozytorem XIX wieku. Zadebiutował w wieku 18 lat i wkrótce stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów operowych w historii. Jego najbardziej znane opery to Cyrulik sewilski (Il barbiere di Siviglia), Włoszka w Algierze (L'italiana in Algeri) i Kopciuszek (La Cenerentola). Ogólnie rzecz biorąc, jego styl można określić jako melodyjny, co przyniosło mu przydomek "włoskiego Mozarta". Później zasłynął z ekscytującego narastania dźwięku orkiestrowego nad powtarzającą się frazą, która jest obecnie znana jako "Rossini crescendo".