Artyści Operowi i Clémence De Forceville (skrzypce) w Czterech porach roku Vivaldiego oraz Ave Maria na Montmartre

O wydarzeniu

Jednorazowy koncert w sercu Montmartre w kościele Saint‐Jean de Montmartre, z wykonaniem Czterech pór roku Vivaldiego obok urzekających dzieł Mozarta i Schuberta, a także światową premierą Hoffmanna.

Les Artistes de l’Opéra: doskonałość w służbie muzyki
Reprezentowany przez Michèle Deschamps, koncertmistrzynię PARIS OPERA i prezes All4Opera, oraz prowadzony przez wiolonczelistę Érica Zorgniottiego. Zespół promuje kompozycje klasyczne i sakralne, wyróżniając się zbiorowym słuchaniem i wrażliwością artystyczną.

Clémence De Forceville: „jedna z najbardziej obiecujących francuskich skrzypaczek swojego pokolenia” — Daniel Barenboim

Jej szeroka działalność jako solistki, kameralistki, koncertmistrzyni i pedagog sprawia, że jest dojrzałą i wszechstronną muzyczką. Obecnie jest pierwszą skrzypaczką Orkiestry Kameralnej w Lozannie i uczy w Paris Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse jako asystentka Philippe’a Graffina.

Urodzona w 1991 roku, zaczęła grać na skrzypcach w wieku 4 lat i wygrała swoje pierwsze międzynarodowe konkursy w wieku 9 lat. Kształciła się w CNSMD w Paryżu u Oliviera Charliera, a następnie w Niemczech u Antje Weithaas i Mihaeli Martin; korzystała z opieki takich wybitnych postaci muzycznych jak Daniel Barenboim, Alfred Brendel, András Schiff i Miriam Fried podczas prestiżowych kursów mistrzowskich (Ravinia, IMS Prussia Cove, Ozawa Academy…).

Clémence występowała jako solistka z takimi orkiestrami jak Filharmonia w Baden‐Baden, Filharmonia w Braszowie, Portugalska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Południowo‐Zachodniej Westfalii, a także Orkiestra Kameralna w Paryżu, Katalońska Orkiestra Kameralna, New Europe Chamber Orchestra i zespół United Strings of Europe, w repertuarze obejmującym zarówno wielkie klasyczne koncerty, jak i współczesne prawykonania. Jest artystką gościnną licznych festiwali (Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Verbier, Flâneries Musicales de Reims, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro, Musikfest Parisienne…) i dzieli scenę ze znanymi artystami: Renaud Capuçonem, Philippe’em Graffinem, Shani Diluką, Gérardem Caussé, Garym Hoffmanem, Davidem Kadouchem, Anną Fedorovą, Benediktem Kloecknerem, Adamem Laloumem i innymi. Jako oddana kameralistka była członkinią Hieronymus Quartet i Sōra Trio, z którymi nagrała komplet triów Beethovena dla Naïve, album doceniony przez międzynarodową krytykę (Choc Classica 2021).

W październiku 2025 roku wydała swój pierwszy album sonatowy w Évidence z pianistą Ismaëlem Margainem, poświęcony Maurice’owi Ravelowi i Mel Bonis, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem.

Była pierwszą skrzypaczką Orchestre de Chambre de Paris oraz Orchestre National de Lille, a regularnie współpracuje jako gościnna koncertmistrzyni z różnymi zespołami i orkiestrami w całej Europie.

Gra na skrzypcach Lorenzo Storioniego (1777), hojnie użyczonych przez Boubo‐Music Foundation.

Antonio Vivaldi skomponował Cztery pory roku w 1725 roku, arcydzieło muzyki barokowej. Te cztery koncerty skrzypcowe — Wiosna, Lato, Jesień, Zima — z niezwykłą sugestywnością oddają zmiany natury. Vivaldi prawdopodobnie napisał do nich sonety, wzbogacając doświadczenie słuchacza o obrazy śpiewu ptaków, burz i wiejskich tańców. Dialog między skrzypcami solowymi a orkiestrą podkreśla narracyjny charakter dzieła i wymaga zarówno wielkiej wirtuozerii technicznej, jak i wrażliwości na kontrasty. Trwała popularność Czterech pór roku wynika z ich nowoczesnej przystępności, która zachwyca zarówno doświadczonych melomanów, jak i nowych słuchaczy. To pełne wykonanie koncertowe daje okazję do ponownego odkrycia głębi i jedności tego klasycznego arcydzieła.

Koncert, odbywający się w niezwykłym kościele Saint‐Jean de Montmartre, łączącym secesję i innowacje początku XX wieku, obiecuje oprawę, która podkreśli żywotność muzyki. Jego akustyka doskonale oddaje jednorodne brzmienie smyczków, tworząc wciągające doświadczenie. To wyjątkowe połączenie doskonałości solisty, mistrzostwa zespołu i historycznej przestrzeni gwarantuje koncert o rzadkiej urodzie, w doskonałej harmonii między dźwiękiem a przestrzenią.