Orkestra Konseri: Prokofiev — 3
Etkinlik Hakkında
The New Yorker, "Igor Levit başka hiçbir piyaniste benzemiyor," diyor. Bu bir gerçek: Piyano edebiyatının en zorlu eserlerinden biri ve özellikle sol el için yazılmış bir beste de dahil olmak üzere, iki gün üst üste toplam üç Prokofiev konçertosu ve ardından üçüncü bir konserde iki tane daha çalacak çok az sanatçı vardır. Piyano Konçertosu No. 2'nin solosu Prokofiev için bile önemli bir zorluk teşkil ediyordu ve bugüne kadar sadece en cesur piyanistler bu eseri icra etmeye istekli oldu. No. 4, eseri sipariş eden kişinin bile üstesinden gelmeye istekli olmadığı bir eserdir. Bugün bile nadiren icra edilmektedir. Derin duygularla dolu ve tutkuyla birleşen virtüözlük mücadelesi, bir opera süiti ve bir senfoni ile çerçevelenmiştir. Hiciv operası Üç Portakalın Aşkı'nı altı bölümlük bir orkestra alıntısına dönüştüren Prokofiev'in kendisiydi, tıpkı ilk senfonisine "Klasik" adını veren kişinin kendisi olduğu gibi.
Melankolik prens, kendi ayağına çelme takan kötü kalpli cadıya güler, cadı da ona bir lanet okur: Güzel kızları saklayan üç dev portakalı bulmalıdır. Ancak sadece üçüncüsü hayatta kalır ve prens sonunda onunla evlenir. Üç Portakalın Aşkı'nın konusu kısaca budur. 1924 tarihli süit, enstrümanlarla tasvir edilen karakterleri sergileyen bir prolog, gölgeli bir kart oyunu, meşhur "mistuned" marşı, bir scherzo, romantik bir intermezzo ve son olarak komik kapanış sahnesini içerir.
Prokofiev 1913 yılında, ilk piyano konçertosuna yönelik eleştirilere yanıt olarak ve intihar eden piyanist arkadaşı Maximilian Schmidthof'un anısına 2 numaralı Piyano Konçertosu'nu besteledi. Besteci, eserin skandal yaratan prömiyerinin ardından "fütüristik küstahlık" ile suçlandı. El yazması bir yangında kaybolduktan sonra Prokofiev eseri hafızasından yeniden yarattı ve yeniden işledi. Bestecinin "çatıdaki kediler daha iyi müzik yapar" dediği eserin bugün bildiğimiz versiyonu dört bölümden oluşuyor. Romantizmin groteskle çatıştığı uvertürün ardından birkaç dakika süren bir scherzo gelir ve ağır, alaycı ve görkemli bir intermezzo'nun ardından konçerto fırtınalı bir finalle sona erer.
1. Dünya Savaşı'nda sağ kolunu kaybeden ve Ravel'in ünlü sol el piyano konçertosunu da sipariş etmiş olan Avusturyalı piyanist Paul Wittgenstein, Prokofiev'den kendisi için bir eser bestelemesini ister. Eser, aynı rondonun iki versiyonu tarafından kuşatılmıştır. İlk bölüm hem neşe hem de gerginlik yayarken, final aynı melodinin donuk bir sunumunu temsil eder, ardından öfkeli bir çiğneme ve ardından mütevazı bir yücelik olarak tekrarlanır. İkisinin arasında Romeo ve Juliet'in romantizmini çağrıştıran yavaş bölüm ve uğursuzluk ile hafiflik arasında gidip gelen moderato yer alır.
Stravinsky'nin Bahar Ayini ve kendi 2 numaralı Piyano Konçertosu'ndan birkaç yıl sonra Prokofiev dinleyicilerini "klasik" bir senfoni ile şaşırttı. "Bana öyle geldi ki, Haydn bizim zamanımızda yaşasaydı, hem kendi tarzını korur hem de yeni olan bir şeyleri kabul ederdi. Ben de bu tür bir senfoni yazmak istedim" diyen besteci, birçok yönden geleneğe sadık kaldı. Tipik bir düzenlemeyle dört bölümden oluşan, müzikal dokusu korunmuş ve enstrümantasyonu saklı bir eser besteledi. Hafif mizahı Haydn'ı çağrıştırıyor, ancak aynı zamanda kendi uyumsuz müzik dilini de sergiliyor.
