Orkestra Konseri: Prokofiev — 1

Etkinlik Hakkında

Bir piyano virtüözü olmasına rağmen, Prokofiev bile beş piyano konçertosunu üç gün içinde seslendirirken zorlanırdı. Ancak Rus‐Alman piyanist Igor Levit, Budapeşte Festival Orkestrası'nın başında tam da bunu yapmaya çalışacak. Her gece farklı bir konçertonun yanı sıra, programda farklı senfoniler de yer alacak ve böylece üç performans boyunca izleyiciler aynı bestecinin eserlerinden iki senfoni, bir uvertür ve iki süitin daha keyfini çıkarabilecek. Bu inanılmaz girişim Prokofiev'in ilk ve son piyano konçertosu ve 5. Senfonisi ile başlayacak. Eleştirmenleri şaşkınlığa uğratan bu eserler, aslında kısmen bestecinin teknik becerisini sergilemesine olanak sağlamak için yaratılmış, ancak aynı zamanda virtüöziteden çok daha fazlasıyla ilgili: kalite, derinlik ve katmanlılık ile karakterize ediliyorlar. Tıpkı eleştirmenlere göre Levit'in performanslarında olduğu gibi.

Prokofiev, 1 numaralı piyano konçertosunun 1912'deki prömiyeriyle ilgili olarak "Bu benim bir orkestrayla ilk çalışım olacak" diye yazmıştı. Bestecinin "az çok olgunlaşmış ilk bestesi" olduğunu söylediği eser virtüöz bölümlerle doludur. Eser, Prokofiev'in klasik besteciler hakkındaki bilgisi için teşekkür etmesi gereken Alexander Tcherepnin'e ithaf edilmiştir. Üç bölüme ayrılabilen tek bölümlü eser, hızlı tempolu staccato'lardan oluşan eğlenceli bir dünyaya hızla yol veren yükselen romantik melodilerle başlar. Ardından caz esintileri taşıyan hülyalı, neredeyse melankolik bir yavaş bölüm gelir ve zig‐zaglı bir kovalamaca finalin yaklaştığını gösterir.

"Çok zor olmasını istememiştim, ancak bu dönemdeki çoğu eserim gibi oldukça karmaşık olduğu ortaya çıktı." Prokofiev, başlangıçta Piyano ve Orkestra için Müzik adını vermeyi düşündüğü son piyano konçertosu için böyle diyordu. Bestecinin ilk fikirleri, klavyede koşuşturan melodiler ve birbirini kovalayan akorlar etrafında dönüyordu. 1932'de tamamlanan son eser, melodilerle dolup taşan beş bölümlü bir meydan okumaya dönüştü. Lirik bir klarnet melodisiyle yumuşatılan enerjik uvertür, yerini glissandolarla dolu grotesk bir marşa bırakır. Vahşi bir tempo ile karakterize edilen nefes kesici ana toccata'yı, eserin derin ve lirik yavaş bölümü takip eder ve gergin bir orta bölüm içerir. Son olarak eser, aynı anda hem tehditkar, hem komik, hem ruhani hem de canlı bir finalle kapanır.

2. Dünya Savaşı'nın sonu yaklaşırken, SSCB rejimi zaferinden emindi ve sanatçıların iyimserliğini paylaşmasını bekliyordu. Resmi bir açıklamada, 1944'te sadece bir ayda bestelediği 5. Senfoni'nin "insanın kudretli güçlerine bir ilahi" olarak tasarlandığı iddia edilse de, eser aksini düşündüren müzikal alıntılarla doludur. Üflemeli çalgıları ön plana çıkaran, orta tempolu açılış bölümünü takip eden ürkütücü tarzdaki scherzo, Külkedisi'nden motifler içerirken, rüya benzeri yavaş bölüm Romeo ve Juliet'in nostaljik tarzından alıntı yapar. Eser, zafere doğru ilerleyen ancak nihayetinde manik çılgınlık içinde boğulan ikonik bir finalle sona eriyor.