Hediye fikri — Elphi'de Elsa Grether ve Mathias Weber ile Cesar Franck kuyruklu piyanosunda harika sonatlar

Etkinlik Hakkında

Aynı temel A notasına atıfta bulunan üç büyük oda müziği eseri. Ancak karakter ve biçim açısından ne kadar farklı dünyalardan geliyorlar: Schumann'ın La minör Sonatı, Franck'ın La majör Sonatı ve Beethoven'ın anıtsal Opus 47'si — La minör ve La majör "Kreutzer Sonatı".
Uluslararası üne sahip sanatçılardan oluşan sansasyonel ikili, Fransız kemancı Elsa Grether ve Hamburg Érard piyanisti Mathias Weber, her iki sesin de eşit virtüözite uçuşları sergilediği ve büyülü pasajları incelikle birleştirdiği ruhlu, sürükleyici, şehvetli ve hassas çalımı ile büyülüyor. César Franck'ın 1863 tarihli Érard konser kuyruklu piyanosu, paralel kenarları sayesinde nefes kesici bir netlik ve ses şeffaflığı üreterek bu muhteşem eserlerin yorumuna tarihsel bir boyut kazandırıyor. Bu zorlu programla sıra dışı bir konser akşamı sizi bekliyor.
Bu akşam seslendirilen üç beste arasında Schumann'ınki besteleme tekniği açısından en zorlu olanı: Romantik bir armoni ve tonalitenin yanı sıra şiirsel, öyküsel bir tavır Johann Sebastian Bach'ın çoksesliliğiyle iç içe geçiyor. "Ruhun romantik polifonisi" bunun için uygun bir ifade olabilir. "Tutkulu bir ifadeyle" çalınması gereken karanlık, son derece konsantre bir sonat bölümünü, çoğunlukla narin renklerle modellenmiş bir Allegretto izler. Schumann'ın "Märchenerzählungen "ine ve aynı zamanda "Kinderszenen "in şiirsel minyatürlerine yakınlık hissedilir. İlk bölümde olduğu gibi, Bach'a yapılan gönderme sonatı sonlandıran üçüncü bölümde de açıkça görülüyor: Toccata benzeri motorizmin uzun uzantıları bu finale kararlılığını veriyor ve parlak sonuca odaklanıyor. Sonuç olarak, karmaşık çizgileriyle bir yaylı çalgılar dörtlüsüyle karşılaştırılabilecek, en saf oda müziği sonatı.
César Franck'ın sonatı şimdi bir antitez olarak geliyor. Destansı bir genişlikte bir dram ortaya konur: Hafif renklerle hafifçe ışıldayan narin, izlenimci açılıştan, dramatik bir Allegro ve trajik bir "Recitativo‐Fanatasia" ile eserin mutlu, coşkulu sonucuna kadar geniş bir yay yayılır. Bu eserde karmaşıklık, ince renk karışımlarının, orkestral jestlerin ve iki enstrüman arasındaki virtüöz konçerto benzeri rekabetin dönüşümlü olarak kullanılmasıyla mümkün kılınmıştır. Finaldeki muhteşem sese tamamen doğal bir şekilde derinlik hissi veren süslü kanonlardan özellikle bahsetmek gerekir.
Beethoven'ın sonatı müzik tarihinde bir dönüm noktasıdır: ilk anıtsal sonat yaratılmıştır. Bu açıdan oda müziği alanında eşsizliğini korumaktadır. La minör ve La majörün çift tonalitesi de bu bestenin yazıldığı dönemde devrim niteliğindeydi. Yeni, koşulsuz, sürükleyici ve süssüz ifadeden bahsetmiyorum bile. Esere, 1800 civarında Avrupa'nın entelektüel uyanışını karakterize eden liberal ve aynı zamanda hümanist idealizmin nefesi nüfuz etmiştir. İlk bölümün başlangıcı daha şimdiden özel bir şeylere işaret eder: keman kısmı dört bölümlüdür ve bu nedenle bireyin sınırlamaları aşmak için verdiği devasa çabayla eş anlamlıdır (keman bir melodi enstrümanıdır ve bu nedenle gerçekten tek seslidir). Piyano, ardından gelen Presto'nun son derece dramatik dünyasının ufkunu açan derin bir armonik genişleme ile karşılık verir. En uzak mesafelere uçan bir bölüm. İkinci bölüm, bazen eğlenceli, bazen virtüözik, bazen dramatik, bazen de ışığın doruklarına ulaşan, karakterleri birbirinden farklı dört varyasyondan oluşan bir buket ile büyüler. Bölümün ciddi ve içselleştirilmiş finali, bizi coşkulu bir tarantella dünyasına fırlatan fortissimo bir akorla aniden kesilir. Sadece iki dalgın kısa adagio bölümüyle kesintiye uğrayan dramatik anlar boyunca müzik, tüm bu çığır açan eseri neşeli bir sona ulaştıran sevinçli bir sonuca doğru ilerler.