Brahms sever misin?

Etkinlik Hakkında

Verona'nın olağanüstü Teatro Ristori'sinde Johannes Brahms'ın başyapıtlarının bu şaşırtıcı performansında klasik müziği daha önce hiç olmadığı gibi deneyimleyin.
Oda müziğinin ne olduğu, özellikleri ve 19. yüzyıl Almanya'sının sanatsal geleneğindeki işlevi Paul Hindemith tarafından 1952'de yayınlanan ve sadece müzikal değil, fikir ve düşüncelerle dolu teorik ve eleştirel kitabı "Bir Bestecinin Dünyası "nda açıklanmıştır. "Çok küçük bir salonda," diye yazar Hanau'lu besteci, "bir oturma odasında, en ayrıntılı melodik çizgileri, en karmaşık armonileri ve en girift ritmik kalıpları açıkça ayırt edebiliriz, çünkü sesin kaynağıyla çok yakın bir uzamsal ilişki içindeyizdir. Dahası, enstrümanlar ve şarkıcılar en rafine teknik incelikleri kullanabilir, çünkü hiçbir şey kaybolmaz ve icracılar izlenimlerini özel bir sohbette olduğu gibi doğrudan iletebilirler. Bu koşullar için yazan besteci, tekniğini en ezoterik alanlarda geliştirmek için mümkün olan en büyük özgürlüğe sahiptir. Yazdığı hemen her şey net bir şekilde sunulma ve belirgin bir şekilde algılanma potansiyeline sahiptir. Bu nedenle oda müziğinin, müzikal unsurların uygulanması söz konusu olduğunda, teknik cüretkarlık için her zaman tercih edilen bir ortam olması şaşırtıcı değildir.
Şimdi, en yüksek ve karmaşık söylemlerdeki imaları ve nüansları nasıl kavrayacağını bilen kültürlü insanlar arasında aşina bir şekilde sohbet etmenin bu zevki, Brahms'ın oda müziğinde en doğal ve karakteristik yerini bulur. Brahms, ağırlıklı olarak piyano için yazdığı ilk eserlerinden sonra ve Hans von Bülow'un Beethoven'ın "Dokuzuncu "sunun devamı olarak gördüğü Birinci Senfonisi ile senfonik besteciliğe tam olgunluk çağında adım atmadan önce, bu eseri uzun yıllar boyunca sevgiyle işlemiştir.
Sol minör Kuartet 1861 yazında yazılmış ve aynı yılın 16 Kasım'ında ilk kez Hamburg konser salonunda, piyanoda Clara Schumann ile birlikte seslendirilmiştir. Hem halk hem de eleştirmenler tarafından çok iyi karşılandı, ancak Viyana'da bestecinin piyanoda olduğu bir sonraki performansta, Quartet, yapıdaki akademik ton nedeniyle bazı çekincelere neden oldu. Doğal olarak bunlar, Almanca konuşulan ülkelerde büyük bir müzisyen olarak kabul edilmek için uzun yıllar beklemek zorunda kalacak olan Brahms'a karşı sert Viyanalı eleştirmenler tarafından fırlatılan az ya da çok zehirli ilk oklardı.
Op. 25 Quartet ölçek olarak büyük ve enstrümantal olarak oldukça ayrıntılıdır, piyano baskın bir konumdadır ve yaylılarla kontrpuan etkileşimine tamamen saygı gösterir. İlk bölüm, hem temaların çeşitliliği (üç tema vardır) hem de tipik Brahmsiyen tatlı ve sevecen bir melankoli atmosferine sarılmış müzikal söylemin zenginliği açısından etkileyicidir. İlk temaya dayanan bir girişin ardından üç ana temanın sergilenmesi gelir, sonraki gelişmede besteci sadece ilk temayı kullanır, ardından üç temayı da içeren bir rekapitülasyon gelir ve Allegro klasik çizgisel bir coda ile sona erer. Intermezzo (Allegro ma non troppo) hassas bir lirizm sayfasıdır, sonbahar şiiri duygusuyla doludur, orta bölüm önemlidir, uçucu ve chiaroscuro sonoritelerinde biraz daha canlıdır.
Andante con moto, titreşim yoğunluğu ile yansıtılan ve diğer enstrümanları romantik bir ruh hali içinde beraberinde sürükleyen sıcak ve rahat bir keman melodisi ile açılır. Bölümün ikinci kısmında, dışavurumcu atmosfer, neredeyse Alman halk şarkıları ve ilahilerinin bir yankısı olarak, güçlü ve savaşçı bir hal alır. Andante, aynı hülyalı başlangıç dokusuna dönüşle sona erer.
Son bölüm, gençliğinde Budapeşteli ünlü kemancı Ede Reményi ile sayısız konser turnesine çıkmış olan Brahms'ın ustalıkla transkripsiyonunu yaptığı Macar danslarının ruhunu hatırlatan, çingene aromalı, çılgın bir Rondo'dur. İki kez, çingene müziğinin şenlikli ve ezici ritimleri arasında, bir Fransız eleştirmene göre Bach ve Liszt arasında beklenmedik bir el sıkışmayı temsil eden tuhaf bir kadans belirir.

Orkestra müziğinin görkemine rağmen Johannes Brahms en güzel, en derin, en otantik ilhamlarını oda müziğine emanet etmiştir. Yine de kariyerinin ilk on yılında oda müziğine hiç ilgi göstermemiş ve kendini neredeyse sadece piyanoya ve Lieder'e adamıştı: sadece birkaç tamamlanmamış veya yayınlanmamış eser, sanatının görünüşte uzlaşmaz iki yönünü, biçimsel mükemmellik arayışı ile gizli ve samimi tonu veya basitçe söylemek gerekirse, klasik ve romantik tarafı bir araya getiren bu müzik türüne olan gizli tercihini ima ediyordu. Ancak bu tercih ancak 1860'tan sonra somut olarak kendini göstermeye başlayacaktı. O tarihten itibaren oda müziği eserleri düzenli olarak birbirini izledi, öyle ki Brahms yaşamının sonunda, yaylı altılısı ya da piyano, keman ve korno üçlüsü gibi çok sayıda farklı (ve genellikle alışılmadık) topluluk arasında bölünmüş yirmi dört oda müziği eserinden oluşan bir katalog bıraktı. Bunların her biri, Beethoven'ın on yedi yaylı dörtlüsüyle karşılaştırılabilecek anıtsal döngüler yaratmadan bir, iki ya da en fazla üç kez kullanılmıştır.
Toplulukların çeşitliliğinin ötesinde, Brahms'ın oda müziğinin ortak özelliği, samimi tonlar ve sohbet tonlarının yanı sıra trajik meditasyonlar ve tutkulu patlamalara, doğanın melankolik duygusunun yanı sıra popüler müziğin, özellikle de çingenelerin canlı alıntılarına uzanan nostaljik ve sonbahara özgü bir arka plan rengine sahip olmasıdır. Biçimsel açıdan Brahms herhangi bir yenilik getirmez; bölümlerin mimarisi ve temaların gelişim ve çeşitlenme tekniği Beethoven modeline bağlıdır, ancak buluş zenginliği ve yazım hafifliği her zaman tam bir özgürlük ve doğallık izlenimi verir. Bu nedenle Brahms, romantizm ve klasisizm, duyguların samimi ifadesi ve güçlü biçimsel yapı, melodi duygusu ve kontrpuan becerisi gibi görünüşte uzlaşmaz yönleri uzlaştırmayı başarır.
Piyano ve yaylılar için Fa minör Beşli, op. 34, Brahms'ın tam olgunluğa ulaştığı anı, sanatının tüm zıt yönlerinin tam ifadeye ve tam dengeye ulaştığı eseri işaret eder: bu nedenle sadece oda müziği alanında değil, en büyük başyapıtlarından biridir. Brahms'ın diğer pek çok başyapıtı gibi, bu eserin doğuşu da şüpheler ve tereddütlerle geçmiştir. Eser 1861‐1862 yıllarında Yaylı Beşli (iki keman, viyola ve iki çello: Schubert'in Do majör Beşli'sinde kullandığı formasyon) olarak tasarlanmış, ancak bu versiyon Brahms'ın tavsiyelerini her zaman dikkatle dinlediği Joseph Joachim ve Clara Schumann'ın eleştirilerinin ardından yok edilmiştir: özellikle Clara bazı temaların ve gelişmelerin piyano gerektireceğini öne sürmüştür. Böylece Brahms eseri iki piyano için yeniden yazdı ve Nisan 1864'te Viyana'da seslendirdi ancak bu sefer bile dinleyicileri ikna edemedi ve Clara Schumann eserin zayıf noktasını "bütün bir orkestrayı gerektirecek kadar fikirlerle dolu bir eser, piyanoda bu fikirlerin çoğu kayboluyor" şeklinde tanımladı ve şu sonuca vardı: "Lütfen bir kez daha gözden geçirin". Brahms bu versiyonu çok sevdi (birkaç yıl sonra İki Piyano için Sonat Op. 34b olarak yayınladı), ancak bir kez daha arkadaşının tavsiyesine uydu, ancak sadece kısmen, çünkü tüm bir orkestra yerine piyanoya bir yaylı dörtlüsü ekledi.
Bu üçüncü versiyon 1864 yazında gerçekleştirildi ve Brahms'ın güvendiği arkadaşlarının ve danışmanlarının görüşü bu kez oybirliğiyle olumluydu. Büyük orkestra şefi Hermann Levi, Brahms'a coşkulu bir mektup yazdı: "Beşli kelimelerin ötesinde güzel. Yaylı Çalgılar Beşlisi ve İki Piyano için Sonat olarak ilk halini dinlememiş olanlar, eserin aslında mevcut enstrüman kombinasyonu için tasarlanıp bestelenmediğini hayal bile edemezler… İki piyano için yazılmış monoton bir eserden büyük güzellikte bir eser, bir oda müziği başyapıtı yarattınız. Buna benzer bir şey 1828'den beri duyulmamıştı" (Schubert'in daha önce bahsedilen Quintet'inin yılı).