Avrupa'ya Köprü Kurmak: De Falla, Liszt, Fischer, Dvořák

Etkinlik Hakkında

Iván Fischer ve Avrupa Birliği Gençlik Orkestrası'na Avrupa'yı birbirine bağlayan farklı müzik parçalarından oluşan bir akşam için katılın. Gecede de Falla, Liszt, Fischer ve Dvořák'ın eserleri yer alacak.

Avrupa'nın köprüleri bu yıl tüm kıtayı birbirine bağlayacak: Bir Macar rapsodisi bir İspanyol dansını takip ederken, Bach'a saygı duruşu Çek melodilerinden önce geliyor. Liszt'in cimbalomdan ilham alan eserine bir kez daha, Carnegie Hall, Musikverein ve BFO ile BBC Proms'da izleyicileri büyüleyen Jenő Lisztes tarafından çalınan, kentli Roman müziğinin bu kendine özgü enstrümanı eşlik edecek. Iván Fischer'in dans süitinde köprüler Brezilya, Amerika ve Arjantin'e kadar uzanıyor. Stradivarius keman, Ukraynalı kemancı Diana Tishchenko'nun ellerinde "nefes kesici" (The Strad) bir ses çıkarıyor ve "kendine özgü, bireysel bir sesle" (The Gramophone) çınlıyor. AB Gençlik Orkestrası ile birlikte gerçekleştirilen konser, iki topluluk tarafından yürütülen yepyeni bir girişim olan Avrupa Orkestra Akademisi'nin açılış etkinliği.

Halk müziği benzeri bir İspanyol şarkısı olan zarzuela türünden keyif alamayan de Falla, opera bestelemeye yöneldi. Bir saatten kısa olan Hayat Kısa adlı eseri, İspanyol ve Roman halk kültürünün unsurlarıyla doludur. Erken dönem bir eser olarak kabul edilse de, Endülüs müziğine olan kolay aşinalığı göze çarpar. Mağribi ve aşkın motiflere olan tutkusu da açıkça görülüyor. Kalbi kırık bir karakter olan Salud'un hikayesindeki en ünlü hareket, akıllı orkestra düzenlemesinin bir flamenko gitaristinin varlığını çağrıştırdığı İspanyol dansıdır.

19. yüzyılın ortalarında, dünya çapında ulusal müzik talebi ortaya çıkmaya başladı. Franz Liszt, Macar halk müziği olduğuna inandığı melodileri (çoğunlukla Roman müzisyenlerin Macar esintili şarkıları) özenle topladıktan sonra, bugüne kadar en popüler serisi olan 19 Macar rapsodisinden oluşan bir set besteledi.

Başlangıçta solo piyano için yazılmış altı besteyi bir orkestra tarafından icra edilmek üzere revize etti. Joseph Joachim'i onurlandıran rapsodinin orkestrasyonlu yorumunda keman önemli bir rol üstlenirken, solo flüt parçanın en tanınmış melodisini sunar. Türüne uygun olarak dram, lirizm ve dans sırayla yer alıyor.

Stilize danslardan oluşan bir koleksiyon — süitin kısa tanımı buydu. Başka bir deyişle, modası geçtiği için artık kimsenin dans etmediği dans numaraları. Ancak süitler Bach'ın zamanında ilk kez icra edildiğinde, yaşlılar dansları hala hatırlıyor ve nostaljik hissediyor olabilirler. Iván Fischer, melodileri çağdaş dinleyicilere benzer şekilde tanıdık gelebilecek kendi dans süitini bestelerken bu düşünce sürecinden yola çıkmıştı. Barok bir prelüd, samba benzeri bir bossa nova, senkoplu ragtime, kaygan tango ve swing tabanlı boogie‐woogie, bu Bachian formunun modern parodisini oluşturur.

Pek çok kişi Senfoni No. 7'nin Dvořák'ın en iyi müzik parçası olduğunu söyler. Besteci, Brahms'ın 3 numaralı Senfonisini dinledikten sonra, beş yıllık bir aranın ardından bu türe geri dönmeye karar verdi. Yayıncısına "Eserde tek bir gereksiz nota bile yok" diye yazmıştır. Eserde aynı anda hem ateşli Çek siyasi tutkuları hem de bestecinin memleketine duyduğu barışçıl ve ahenkli sevgi yer alıyor. İlk bölümün beklenmedik derecede sessiz ve lirik açılışı besteciye Prag'da bir tren istasyonunda geldi: yavaş bölüm Dvořák'ın yakın zamanda ölen annesi ve genç yaşta vefat eden en büyük kızı için yas tutmasını temsil ediyor. Canlı ama melankolik scherzo'nun ardından eser egzotik bir finalle sona erer.

BFO ve Avrupa Birliği Gençlik Orkestrası'nın ortak konseri, Müpa Budapeşte ve BFO'nun ortak yapımı.