Eski Prag'da Vivaldi Dört Mevsim

Sanatçılar

Wolfgang Amadeus Mozart

Belki de tüm zamanların en önemli bestecisi olan Wolfgang Amadeus Mozart, 18. yüzyılın sonlarında yaşamış Avusturyalı bir besteciydi. 1756 yılında Salzburg'da doğan Mozart, çocukluğundan itibaren olağanüstü bir müzik yeteneğine sahipti. Beş yaşından başlayarak, 35 yaşında erken ölümüne kadar konçertolar, senfoniler, dini eserler ve operalar da dahil olmak üzere 600'den fazla eser besteledi. Birbirini izleyen kuşaklar üzerindeki etkisi göz ardı edilemez - Ludwig van Beethoven Mozart için "gelecek kuşaklar 100 yıl içinde böyle bir yeteneği bir daha göremeyecek" diye yazmıştır. Bestelerinin muazzam başarısına ve Avrupa çapında aldığı övgülere rağmen, Mozart çok az maddi güvence elde etti ve Viyana'nın St Marx Mezarlığı'nda isimsiz bir mezara gömüldü.

Franz Schubert

Müzikte romantizmin babalarından biri olan Franz Schubert, oldukça kısa süren yaşamı boyunca hiçbir zaman halkın beğenisini kazanamamış, takdir edilmeyen bir dahi olmuştur. Müziğinden sadece ailesi ve arkadaşları hoşnuttu ve eserlerinin çoğu ancak ölümünden yıllar sonra keşfedildi ve yayınlandı. Franz Schubert 31 Mart 1797'de Viyana'nın banliyölerinde doğdu. Babası ve en büyük erkek kardeşi amatör müzisyenlerdi ve ona piyano ve keman çalmayı öğrettiler. Schubert 11 yaşındayken Lichtenthal kilisesinde bir koroda şarkıcıydı ve daha sonra Antonio Salieri'nin seçmelerine katıldı ve imparatorun korosuna kabul edildi. Bu dönemde genç Franz kendi eserlerini bestelemeye başladı. Ancak sesi bozulunca korodan ayrılmak zorunda kaldı ve 1814'te babasıyla aynı kilise okulunda öğretmen olarak çalışmaya başladı. Beste yapmayı hiç bırakmadı ve 4 yıl sonra öğretmenliği bırakıp hayatını tamamen müziğe adamaya karar verdi. Bu yüzden babasıyla arası açıldı ve geçimini sağlamakta zorlandı. 1818'de Schubert Viyana'ya gitti ve orada Vogl ile tanıştı. Birlikte küçük aristokrat çevrelerde özel konserler verdiler ve çoğunlukla Schubert'in 600 civarında yazdığı Lieder'leri çaldılar. Franz Schubert hayatı boyunca sadece Mart 1828'de tek bir büyük halk konseri verdi ve bu konser dinleyiciler tarafından çok beğenildi. Ancak sağlığı kötüye gidiyordu ve aynı yılın Kasım ayında 31 yaşında tiroit ateşinden öldü.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak dünyanın en tanınmış ve önde gelen Çeklerinden biri olarak kabul edilir, çünkü müzikal çalışmaları daha yaşamı boyunca uluslararası tanınırlık kazanmıştır. 1841 yılında küçük bir Çek köyünde kasap bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Dvorak 6 yaşında keman dersleri almaya başladı ve çocuğun müzikte olağanüstü bir yeteneğe sahip olduğu hemen anlaşıldı. Hayatının ilerleyen dönemlerinde piyano ve org çalmayı öğrenirken aynı zamanda bir mezbahada çalışıyordu. Dvorak 16 yaşına geldiğinde, Prag'da geleceğin profesyonel bestecilerini yetiştiren Organ Okulu'na kabul edildi. Mezun olduktan sonra Prag'da kaldı, Karel Komzak'ın orkestrasına katıldı ve aktif olarak kendi müziğini bestelemeye başladı. Ancak geçimini sağlamakta zorlandı ve kiliselerde müzik çalarak ve özel müzik dersleri vererek hep bir yandan çalışmak zorunda kaldı. Nihayet 1874 yılı, sunduğu 15 eser için Avusturya'da düzenlenen bir ödül yarışmasından mali destek kazanmasıyla hayatında bir dönüm noktası oldu. Bu sayede orkestradan ayrıldı ve kendini tamamen beste yapmaya adadı. Bu dönemde kendisine büyük başarı getiren Slavonic Dances, Moravian Duets ve Violin Concerto'yu yazdı. 1892'de New York Ulusal Konservatuarı'na ders vermek üzere davet edildi ve 1895'e kadar burada kaldıktan sonra ülkesine döndü. Prag konservatuarında ders vermeye başladı ve daha sonra konservatuarın müdürü oldu. 1904'teki ölümüne kadar hem anavatanında hem de tüm dünyada başarılı ve sevilen bir besteci oldu.

Georg Friedrich Händel

Alman kökenli bir İngiliz olan Georg Handel, İngiliz, İtalyan ve Alman bestecilerin müzik geleneklerini birleştiren gerçek bir müzik öncüsüydü. 1685 yılında Almanya'nın Halle kentinde çok dindar ve muhafazakâr bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası oğlunun avukat olmasını hayal ediyordu ve genç Georg'un evde müzik aletleri çalmasına izin vermiyordu. Ancak Dük Johann Adolf tesadüfen onun şapelde çaldığını duydu ve Georg'un babasını oğlunun müzik eğitimi almasına izin vermeye ikna etti. Böylece Handel, ünlü org sanatçısı ve besteci Friedrich Zachow'un öğrencisi oldu. Handel ilk başarısını 1705 yılında Hamburg'a taşınıp Almira ve Nero adlı iki prömiyer operasını Oper am Gänsemarkt'ta sahnelediğinde elde etti. Almira kısa sürede tiyatronun en önemli eserlerinden biri haline geldi ve yaklaşık 20 kez sahnelendi. Ertesi yıl Handel İtalya'ya taşındı ve burada büyük beğeni toplayarak dönemin ünlü İtalyan bestecileriyle aynı seviyeye getirildi. 1710 yılında Handel Londra'ya gitti ve daha sonra buraya yerleşmeye karar verdi. Orada, Utrecht Antlaşması'nın imzalanması için düzenlenen törende Aziz Paul Katedrali'nde çalınan kutsal bir koro parçası olan "Te Deum "u yazdı. O andan itibaren İngiltere'nin önde gelen bestecisi haline geldi, çünkü ülkenin önde gelen yerli bestecileri yoktu. Eserleri ağırlıklı olarak operalara odaklanmıştı, ancak 1730'da İtalyan opera türü popülerliğini yitirdi ve Handel'in başarısı azaldı. Hayatının son yıllarından 1759'daki ölümüne kadar, aralarında ünlü ve görkemli Mesih'in de bulunduğu oratoryolar bestelemiştir.

Johann Sebastian Bach

Bach ismi ve müzisyen kelimesi Almanya'da uzun zamandır eşanlamlıydı, çünkü dünya bu soydan gelen 56 müzisyenle tanışmıştı. Ancak soyadını parlatan, dahi bir besteci ve org virtüözü olan Johann Sebastian Bach oldu. 31 Mart 1685'te Thüringen'in küçük bir kasabası olan Eisenach'ta doğdu. On yaşındayken yetim kaldı ve komşu kasabada orgcu olan ağabeyi Johann Christoph tarafından yetiştirildi. Genç Johann Sebastian'a müziği öğreten kişi ağabeyiydi. Daha sonra Luneburg'a taşınan Bach, burada bir kilise okuluna devam etti ve 17 yaşına geldiğinde keman, viyola, piyano ve org çalma tekniklerinde ustalaştı. Bunun yanı sıra, Bach bir koro şarkıcısıydı ve daha sonra sesi kırıldıktan sonra bir chanter'in asistanı oldu. 1703 yılında Bach, Dük Johann Ernst III'ün şapelinde saray müzisyeni olarak işe alındı. Burada o kadar iyi bir ün kazandı ki, daha sonra Arnstadt'a Yeni Kilise'de orgcu olarak davet edildi ve en iyi org eserlerini burada yazdı. 1723'te Aziz Thomas Kilisesi'nde koro şefi olmak üzere Leipzig'e taşındı ve 1750'de felç geçirerek ölene kadar burada kaldı. Öldüğü yıl, görme yetisini kaybetmesine neden olan başarısız bir göz ameliyatı geçirmişti. Bu yorucu dönemde ikinci eşi Anna Magdalena ona son müzik eserlerini yazmasında yardımcı oldu. Bach'ın sanatsal mirası çok geniştir. Dönemin tüm türlerinde besteler yapmıştır: oratoryolar, kantatlar, ayinler, motetler, org, piyano ve keman için müzikler.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi, enstrümantal konser türünün yaratıcısı ve orkestra müziğinin babası olarak tarihe geçmiştir. Vivaldi 4 Mart 1678'de Venedik'te doğdu. Vivaldi astım hastası, zayıf ve hastalıklı bir çocuktu, ancak bu durum onun kendini tamamen müziğe adamasına engel olamadı. Profesyonel bir kemancı olan babası Giovanni Batista, büyük oğlu Antonio'ya keman çalmayı öğretti. Genç Antonio babasıyla birlikte Venedik'in o dönemdeki en iyi müzisyenleriyle tanıştı ve yerel kiliselerde konserler verdi. Ayrıca keman öğretmeni ve daha sonra Ospedalle della Pieta yetimhanesinde müzik direktörü olarak çalıştı. Bu arada konçertolar, kutsal eserler ve vokal müzikler besteledi ve 1713'te kutsal koro müziğiyle büyük bir üne kavuştu. Vivaldi opera dünyasının büyüsüne kapıldı ve Teatro San Angelo'da hem opera bestecisi hem de emprezaryo olarak çalıştı. 1717'de Manua'daki prens sarayında seküler müzik direktörü olarak prestijli bir pozisyon elde etti ve yaklaşık 1720'ye kadar burada çalıştı. Bu süre zarfında dünyaca ünlü başyapıtı Dört Mevsim'i besteledi. 1730'larda müziğinin modası geçtikçe kariyeri azaldı ve büyük besteci yoksulluk içinde öldü. Ölümünden sonra unutulmaya yüz tutan Vivaldi'nin müziğini yeniden keşfetmek ve değerlendirmek dünyanın iki yüzyılını aldı. 20. yüzyılın başlarında daha önce bilinmeyen birçok eser bulundu ve müzikseverlerin kalbini hemen fethetti.

Georges Bizet

Georges Bizet, 36 yıllık görece kısa ömrünü müzikal tiyatroya adamıştır. Eserlerinin incisi olan Carmen operası halen dünyada en sık sahnelenen operalardan biridir. 1838'de müzik eğitimi almış bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi; babası şan öğretmeni, annesi ise profesyonel bir piyanistti. Genç George daha 4 yaşındayken nota okuyabiliyor ve piyano çalabiliyordu ve altı yıl sonra Paris Konservatuarı'na kaydoldu. Eğitimini tamamladıktan sonra Bizet, Clovis et Clotilde kantatıyla prestijli Prix de Rome'u kazandı ve bu ödül ona beş yıl boyunca yalnızca kendi besteleri üzerinde çalışma olanağı sağladı. 1857'den 1860'a kadar İtalya'da oldukça kaygısız dört yıl geçirdi ve burada seyahat etti, beste yaptı ve yeteneğini geliştirdi. Paris'e döndükten sonra zorluklarla karşılaştı ve müziğinin tanınmasını sağlamakta çok zorlandı. Geçimini sağlamak için özel dersler verdi, hafif eğlenceli müzikler besteledi ve diğer bestecilerin piyano eserlerinin düzenlemelerini yaptı. Aslında, virtüöz bir piyano sanatçısı olduğu ve bir keresinde Liszt'in piyano bestelerinden birini seslendirerek Franz Liszt'i etkilediği için kolayca başarılı bir piyanist olabilirdi. Ancak Georges Bizet kolay para kazanmanın bir yolunu aramadı ve sadece müzik besteleme niyeti konusunda kararlıydı. 1872'de Djamileh ve L'Arlesienne adlı iki opera yazdı, bunlar çok soğuk karşılandı ama şimdi Bizet'nin sanatsal olgunluğunun bir temsili olarak kabul ediliyor. Ölümünden kısa bir süre önce, 1875'te Carmen'in prömiyeri Opera Comique'te yapıldı, ancak seyircinin kararı oldukça olumsuzdu. Hayatı boyunca hiçbir zaman halkın beğenisini kazanamamış olan George Bizet, bugün tarihin en ünlü opera bestecilerinden biridir.

Gioachino Rossini

Gioachino Rossini 19. yüzyılın İtalyan bestecilerinden biriydi. İlk çıkışını 18 yaşında yapmış ve kısa sürede tarihin en popüler opera bestecilerinden biri haline gelmiştir. En bilinen operaları Sevil Berberi (Il barbiere di Siviglia), Cezayir'deki İtalyan Kızı (L'italiana in Algeri) ve Külkedisi'dir (La Cenerentola). Genel olarak tarzı, kendisine "İtalyan Mozart" lakabını kazandıran şarkı benzeri melodik olarak tanımlanabilir. Daha sonraları, günümüzde "Rossini kreşendosu" olarak bilinen, tekrarlanan bir cümle üzerinde orkestral sesin heyecan verici bir şekilde yükselmesiyle ünlendi.