Zenekari koncert: Prokofjev — 3

Az eseményről

"Igor Levit olyan, mint egyetlen más zongorista sem" — írta a The New Yorker. Tény: kevés olyan előadó van, aki két egymást követő napon összesen három Prokofjev‐versenyt játszana, majd egy harmadik koncerten még kettőt, köztük a zongorairodalom egyik legnehezebb darabját, valamint egy kifejezetten a bal kézre írt kompozíciót. A 2. zongoraverseny szólója még Prokofjev számára is komoly kihívást jelentett, és a mai napig csak a legmerészebb zongoristák hajlandóak előadni. A 4. számot még a darab megrendelője sem volt hajlandó megoldani. Még ma is ritkán játsszák. A mély érzelmekkel teli, szenvedéllyel párosuló virtuóz kihívást egy operaszvit és egy szimfónia keretezi. Maga Prokofjev volt az, aki A szerelem három narancsért című szatirikus operájából hat tételes zenekari részletet készített, ahogyan ő maga volt az, aki első szimfóniájának a sokatmondó "Klasszikus" címet adta.

A melankolikus herceg kineveti a gonosz boszorkányt, aki megbotlik a saját lábában a boszorkány ekkor átkot szór rá: meg kell találnia három óriási narancsot, amelyek gyönyörű lányokat rejtenek. De csak a harmadik marad életben, és a herceg végül feleségül veszi a lányt. Röviden ennyi A szerelem három narancsért cselekménye. Az 1924‐es szvit tartalmaz egy prológust, amely a hangszerekkel ábrázolt szereplőket mutatja be egy árnyékos kártyajátékot a hírhedt "félrehangolt" indulót egy scherzo egy romantikus intermezzo és végül a komikus zárójelenet.

Prokofjev 1913‐ban komponálta a 2. zongoraversenyt, válaszul az első zongoraversenyét ért kritikákra, és hogy emléket állítson zongorista barátjának, Maximilian Schmidthofnak, aki öngyilkos lett. A zeneszerzőt a darab botrányos bemutatóját követően "futurista szemtelenséggel" vádolták. Miután a kézirat egy tűzvészben elveszett, Prokofjev emlékezetből újraalkotta és átdolgozta a darabot. A ma ismert változat, amelyről a zeneszerző azt mondta, hogy "a macskák a háztetőn jobban muzsikálnak", négy tételes mű. A nyitány után, ahol a romantika a groteszkkel ütközik, egy néhány perces scherzo következik, majd egy lomha, fanyar és grandiózus intermezzo után a koncert egy viharos fináléval zárul.

Paul Wittgenstein osztrák zongoraművész, aki az első világháborúban elvesztette jobb karját, és aki Ravel híres balkezes zongoraversenyét is megrendelte, felkérte Prokofjevet, hogy komponáljon neki egy darabot. A darabot ugyanannak a rondónak a két változata szegélyezi. Míg az első tétel vidámságot és idegességet egyaránt áraszt, addig a finálé ugyanannak a dallamnak a tompa előadását jelenti, majd dühös taposásként, majd szerény fennköltséggel ismétlődik. A kettő között a Rómeó és Júlia romantikáját idéző lassú tétel és a baljóslatúság és könnyedség között tétovázó moderato található.

Néhány évvel Stravinsky A tavasz rítusa és saját 2. zongoraversenye után Prokofjev egy "klasszikus" szimfóniával lepte meg közönségét. "Nekem úgy tűnt, hogy ha Haydn a mi korunkban élne, megőrizte volna saját stílusát, ugyanakkor elfogadott volna valamit az újból. Ilyen szimfóniát akartam írni" — mondta a zeneszerző, aki sok tekintetben hű maradt a hagyományokhoz. A négytételes művet jellegzetes elrendezésben, takarékos zenei szövettel és visszafogott hangszereléssel komponálta. Könnyed humora valóban Haydnt idézi, de saját disszonáns zenei nyelvezetét is megjeleníti.