Zenekari koncert: Lalo, Berlioz

Az eseményről

Egy Shakespeare‐darab által ihletett nyitány, egy Sarasate előtt tisztelgő hegedűverseny és egy önéletrajzi szerelmi történet — ezen a koncerten mindezek szerepelnek, ráadásul egy különleges programmal, amelyben különleges művészek is közreműködnek. A RAI Nemzeti Szimfonikus Zenekar kolumbiai születésű vezető karmestere, Andrés Orozco‐Estrada ismert energiájáról, eleganciájáról és dinamikus szelleméről. Orozco‐Estrada hegedűművész is, ami azt jelenti, hogy kiválóan kijön az est szólistájával: a 2002‐ben született María Dueñas a Deutsche Grammophon szerződéses művésze, a The Guardian, a The Times és a Strad kedvence — "a fehérbe öltözött ördög". A granadai születésű Dueñas a spanyol zeneszerző, Lalo mediterrán zenéjét adja elő. Előtte Castelnuovo‐Tedesco olasz zeneszerző zenéje szerepel a műsorban, utána pedig a romantikus szimfónia műfaját megteremtő francia Berlioz zenéje.

Castelnuovo‐Tedesco a második világháború miatt élete felét Olaszországban, felét pedig az Egyesült Államokban töltötte. Sehol sem érezte magát otthon: "mint egy felhő", úgy lebegett a két kontinens között. Shakespeare művészetében azonban otthonra lelt: dalokat, duetteket, szonetteket, tánctételeket, operákat és tizenegy koncertnyitányt komponált az angol drámaíró művei alapján. Megzenésítette A cickányszelídítő, a Tizenkettedik éjszaka, A velencei kalmár, a Julius Caesar, a Téli mese, a Szentivánéji álom, az Antonius és Kleopátra, a Coriolanus, a Sok hűhó semmiért és az Ahogy tetszik történeteit. Művei filmzeneszerű, találóan hangszerelt és színesen illusztrált frázisokkal jelenítik meg Shakespeare jól ismert jeleneteit.

Lalo 1874‐ben hallotta a legendás spanyol hegedűművész, Pablo de Sarasate 1. hegedűversenyét. Az előadás arra késztette, hogy olyan versenyművet komponáljon, amely kifejezetten Sarasate technikai képességeire épül. Saját spanyol származása, a hegedűművész nemzetisége és a Carmen után Párizst megfertőző spanyol zenei láz mind egy határozottan spanyol művet eredményezett. Már a nyitótételben jellegzetes ritmusokat hallunk, a scherzando pedig a seguidillát, a "spanyol keringőt" idézi. Az intermezzót, amely egy újabb scherzo, bár visszafogottabb tempóban, Lalo később illesztette be. A nyirkos, romantikus lassú tétel után a zeneszerző arra kényszeríti közönségét, hogy várjon a fináléra a szólista belépése így még hatásosabbá és átütőbbé válik.

Epizód egy művész életéből — ez Berlioz 1830‐ban komponált Symphonie fantastique‐jának alcíme. A műhöz részletes műsorfüzet tartozik, amely öt tételben meséli el a szerelmi történetet. A szeretett nő megszállottan visszatérő vezérmotívumként, az úgynevezett "idée fixe" alakjaként jelenik meg. A hosszú nyitótétel, a Daydreams — Passions, a kontrasztokat helyezi előtérbe. A Bál egy keringő, amely a titokzatos kezdés után egyre gyorsul a tempóban. A pasztorális Scenes in the Fields, amely egy angolkürt és egy oboa színpadon kívül játszott párbeszédén alapul, bizonyíték arra, hogy Berlioz ott folytatta, "ahol Beethoven abbahagyta". A March to the Scaffold menetzenéje egy látomásszerű klarinétszólóval indul, amelyet egy ünnepi kivégzési fanfár követ. Végül az ópiumtól elhomályosult történetet az Álom egy boszorkányszombatról zárja, a vezérmotívumot és a Dies Irae dallamát egyesítve.