Zenekari koncert: Janáček, Suk, Martinů

Az eseményről

Egy cseh karmester, három cseh zeneszerző és egy cseh hegedűművész: más szóval egy cseh koncert. A műsorban Janáček legkülönlegesebb operája, A ravasz kis viksz, szvit formájában, majd egy hegedűversenynek is tekinthető darab, a Dvořák vejének, Suknak a fantáziája szerepel. A szólót Jan Mráček adja elő: Jan Mráček pontos intonációjáról, fenomenális muzikalitásáról és technikai képességeiről ismert, a kritikusok olyan virtuózokhoz hasonlítják, mint Joshua Bell és Itzhak Perlman. A program Martinů első szimfóniájával zárul, amelyet későbbi éveiben komponált. Jakub Hrůša, a cseh zene elkötelezett hírnöke, a Bambergi Szimfonikusoknál és a Covent Gardenben tölt be vezető pozíciókat. Hrůša a Nemzetközi Martinů Kör és a Dvořák Társaság elnöke, akit az Opus Klassik 2023‐ban az év karmesterének választott, és aki három jelölést kapott a 2024‐es ICMA‐díjra.

Talán elgondolkodott már azon, hogy egyes képregények hogyan adhatják magukat egy nagy opera témájául. Nos, Leoš Janáček pontosan ezt tette! Az 1920‐as években képregényként megjelent sorozattörténetben Stanislav Lolek prágai festőművész által megalkotott állatok és Rudolf Těsnohlídek versei szerepeltek. Ezt a zeneszerző librettóvá alakította át, és a morvaországi Magas‐Tátra lélegzetelállító természeti világával egészítette ki — így született meg A ravasz kis boszorkány. A cím ellenére ez nem egy gyerekeknek szóló opera. A harmónia és a motívumok szempontjából rendkívül összetett mű az élet és a halál körforgásáról, a szabadságról, a szerelemről, az anyaságról és a természethez való visszatérésről szól. És bár Janáček soha nem használt az operából szvitet, elkötelezett karmesterek újra és újra megteszik, hogy növeljék e fordulatos történelmű zenemű népszerűségét.

Josef Suk 1903‐as fantáziája különösen gondtalan időkben keletkezett, mégis meglehetősen sötét tónusok jellemzik, és számos kihívás elé állítja hegedűszólóját. A cím elsősorban a darab formátumára utal, amely a szonátaformát több tételes zenei folyamattal ötvözi. A nyitómotívum elejétől a végéig jelen van a darabban, és bár intervallumai változáson mennek keresztül, ritmusa és formája végig felismerhetővé teszi. Az energikus első részt kürtök kötik össze a következő résszel, amelyben lírai dal és népies mulatság váltakozik. A kromatika és a módusok szédítő változásait követően a finálé a nyitómotívum visszatérésével zárul.

A darab 1942‐es bemutatóját követően Serge Koussevitzky, aki Martinů első szimfóniájának megrendelője volt, így nyilatkozott: "Egyetlen hangot sem szabad megváltoztatni. Ez egy klasszikus szimfónia!" A karmester annyira lelkes volt, hogy további öt szimfóniát rendelt a zeneszerzőtől. A kritikusok szerint Martinů első szimfóniája, amely érett, ötvenkét éves korában készült, a zeneszerzőt Smetana méltó utódjává tette, annak ellenére, hogy Martinů saját bevallása szerint korábban nem érezte magát alkalmasnak a műfajhoz. A többféle zenei típust is magába foglaló műben vannak visszatérő részek, köztük a nyitótétel disszonáns ragyogása, amellyel a kontrasztokkal teli, az angolkürtre összpontosító harmadik tételben találkozhatunk újra. A második tételben egy lírai, oboán énekelt részletet gyors menetelés kísér. Végül a kemény, ritmikus finálé a század egyik legizgalmasabb zárlatával zárul.