I Virtuosi Italiani: Fandango

Az eseményről

Éljen át olyan klasszikus zenei élményt, mint még soha, Luigi Boccherini remekműveinek elképesztő előadásában a figyelemre méltó veronai San Pietro in Monasteróban.
"Arte trasversale" címmel olyan művészek lépnek fel ezen az estén, mint a gitárvirtuóz Giulio Tampalini, a pillanat egyik legelismertebb és leglátványosabb előadója — az I Virtuosi Italiani vonósnégyessel és a spanyol táncra specializálódott táncosnővel, a karizmatikus Anna Violetta Beschivel együtt. Anna Violetta Beschi két epizódban is táncolni fog: a híres "Visszavonulás Madridból" és a Fandango során is, mindkettő eredetileg Luigi Boccherini (1743‐1805) műve. Az estet tulajdonképpen teljes egészében a nagy luccai zeneszerzőnek szentelik, valamennyi eredeti darabot. "A Virtuosi Italiani vonósnégyes Olaszország egyik legjelentősebb együttese: mindannyian szólisták és együtt játszanak. Ez egy nagyon hangulatos műsor — biztosítja a gitáros -, a zene, akárcsak az ősi táncok, a fandangó és a sarabanda, mind táncra való. Boccherini darabjai nem igazán a tánc és a zene közötti párbeszédet hangsúlyozzák, inkább azt mondanám, hogy visszaviszik a hangzás művészetét az eredetéhez."


1798 és 1799 között Boccherini tizenkét, eredetileg különböző együttesekre komponált kvintettet írt át, és két gyűjteményben foglalta össze őket, meglehetősen szokatlan hangszeres formációra bízva őket: a klasszikus vonósnégyeshez (amely két hegedűből, brácsából és csellóból áll) a zeneszerző a gitárt adta hozzá. A hangszer kiválasztása tisztelgés a két gyűjtemény megrendelője és dedikálója, Benavente márki előtt. A kiváló amatőr gitáros és Boccherini őszinte csodálója, a madridi mecénás állandó zenekart látott vendégül palotájában, ahol értelmiségiek, zenészek és festők (akik közül kiemelkedik Goya, Boccherini közeli barátjának neve) fordultak meg, a márki az olaszra bízta a zenei igazgatói feladatokat.
A gitár használatát Boccherini azon ország folklórja iránti érdeklődése is indokolja, ahol hosszú ideig élt. Számos alkalommal festmények, néptáncok és a madridi élet jelenetei gazdagítják az olasz zeneszerző klasszikus zenéjének lapjait.
A kvintettek átirata és a gitár hozzáadása Boccherini életének utolsó éveire nyúlik vissza, amikor a maestro visszatért a zenéhez, hogy átdolgozza néhány legkedveltebb művét, amelyet hatalmas kamarazenei terméséből merített, amelyben a kvintett műfaj központi szerepet játszott. Ha a kvintett szorgalmas használata egyrészt arról tanúskodik, hogy Boccherini folyamatosan kapcsolatot tartott fenn a bécsi klasszicizmussal (különösen Haydn zenéjével), másrészt alkotói autonómiájáról árulkodik: Boccherini munkássága, különösen a két csellóval és a gitárral játszott kvintettek esetében, abszolút eredetiséggel büszkélkedhet. Stílusa a bécsi klasszicizmustól független irányba fejlődött. Boccherini formái csak akkor érthetők meg teljes mértékben, ha elfogadjuk a zeneszerző és a klasszikus szonátaforma modus operandi közötti kapcsolat szinte teljes hiányát.
Különösen a kvintett műfaja lesz az a kiváltságos hely, amelyen belül bőséges dallamvénáját becsatornázhatja: a témák gyakran áramlanak egymás után, gyakran megtagadva a drámai ellentét dialektikus elvének meghajlását, a klasszikus szonátaformára oly jellemzően képesek túllépni a számukra kijelölt határokon (úgyszólván az Exposition formai korlátain), és behatolni olyan területekre, mint például a Development, amelyet általában a már hallott témák feldolgozásának szentelnek. Boccherini beszél, folyamatos történetet mesél el zenéjén keresztül, olyan történetet, amely nem ismer hirtelen megtorpanásokat: témái úgy követik egymást, mint a zátonyon megtörő hullámok, közös szellem jellemzi őket, képtelenek "harcolni" egymással. Mindez kihat a harmóniai nyelvre is, amelynek kevés köze van a bécsiekéhez: a hangsíkok gyakran kiszámíthatatlan egymásutánisága teljesen eredeti eredményekhez vezet.