Budapesti Fesztiválzenekar: Rachmaninov

Az eseményről

Merüljön el Budapest lélegzetelállító Művészetek Palotájának lenyűgöző építészeti környezetében, és élvezze a klasszikus zene iránti megértését felébresztő koncertet.


Merüljön el a szavakon túlmutató dallamokban. Merüljön el egy zongoraverseny mélységeiben, amely a kétségbeesés mélységéből húzta ki alkotóját, és egy szimfónia, amely egy fájdalmas múltbéli hibát vált jóvá. Rachmaninov művei nem csupán lenyűgöző szépségükkel ragadnak meg, hanem születésük történetét is elmesélik. Míg korának egyes kritikusai túlságosan szentimentálisnak ítélték őket, mi viszont vigaszt és szépséget találunk dallamaikban.

A koncertet a "Vocalise" zenekari előadása nyitja, amely eredetileg énekhangra és zongorára komponált remekmű. A vokális kánon e gyöngyszemét Rahmanyinov 2. zongoraversenye követi, amelyet Anna Vinnitskaya — a Washington Post által "igazi oroszlánként" ünnepelt művésznő, akit a Gramophone a "fény és árnyék káprázatos játékáért" méltatott — briliánsan ad elő. Rövid szünet után a nagyszerű 2. szimfónia visszhangzik majd a teremben.

"Miért folyamodjunk szavakhoz, amikor a hang és az interpretáció páratlan ékesszólással tud kommunikálni?". elmélkedett egyszer Rachmaninov egy Antonina Nyezsdanova énekesnőnek írt levelében, amelyben Op. 34‐es művének utolsó dalát neki ajánlotta. A "Vocalise" hangja egy kiválasztott magánhangzón rezonál, és olyan megidéző dallamokat szövöget, hogy azokat akár egy hegedűs siratóéneknek is összetéveszthetnénk. A zenekari változat, amelyet maga a zeneszerző hozott létre, még inkább felerősíti a darab magával ragadó varázsát.

Most pedig a versenyműről… 1901‐ben Rachmaninov bemutatta 2. zongoraversenyét, amely személyes reneszánszát jelezte. Ez a kompozíció, amely egy korábbi nyilvános megaláztatás sebeire adott kenőcsöt, megmentette az alkoholtól és a depressziótól. A gyógyulásért való hála terapeutájának, Nicolai Dahlnak szólt, aki hipnoterápiával segítette mind a zeneszerző gyógyulását, mind a versenymű megalkotását. Ez a háromtételes magnum opus, amely tele van igéző dallamokkal, bonyolult párbeszédekkel, fúvós szólókkal és egy nagyszerű C‐dúr fináléval, Rachmaninov főnixszerű feltámadását szimbolizálja. Soha többé nem engedett a kétségbeesés árnyékának.

A szimfóniák azonban továbbra is Achilles‐sarka maradtak. A balszerencsésen sikerült 1. szimfónia óta eltelt évtizedes szünet után újra nekilátott a műfajnak. A kezdeti elégedetlenség átdolgozásra késztette, ami a 2. szimfónia 1908‐as szentpétervári bemutatójához vezetett, Rachmaninov saját vezényletével. Ez a diadal nemcsak a rangos Glinka‐díjat hozta meg számára, hanem a múlt démonai felett aratott győzelmét is jelentette. Az elmélkedő intróval kezdődő opus később viharos energiával robban fel. A visszatérő motívumok, a "Dies irae"-t kölcsönző nyugodt scherzo és a gyönyörű lassú tétel egy fényes, nagyszerű fináléban csúcsosodik ki, amely a zeneszerző megváltásról és újjászületésről szóló elbeszélését zárja le.