Ajándékötlet — nagyszerű szonáták az Elphiben Elsa Gretherrel és Mathias Weberrel a Cesar Franck‐zongorán

Az eseményről

Három nagyszerű kamarazenei mű, amelyek ugyanarra az A alaphangra utalnak, de karakterük és formájuk tekintetében mennyire különböző világokból származnak: Schumann a‐moll szonátája, Franck A‐dúr szonátája és Beethoven monumentális Opus 47 — a "Kreutzer‐szonáta" a‐mollban és A‐dúrban.
A nemzetközileg elismert művészek szenzációs duója, Elsa Grether francia hegedűművész és Mathias Weber hamburgi Érard zongoraművész lendületes, magával ragadó, érzéki és érzékeny játékával ragad magával, amelyben mindkét hang egyforma virtuozitással, valamint finoman összeolvadó varázslatos részekkel jelenik meg. César Franck 1863‐as Érard koncertzongorája, amelyen a párhuzamos oldalaknak köszönhetően lélegzetelállító tisztaságú és átlátható hangzást lehet produkálni, történelmi dimenziót kölcsönöz e csodálatos művek interpretációjának. Rendkívüli koncert‐estre számíthatnak ezzel az igényes műsorral.
Az ezen az estén elhangzó három mű közül Schumann kompozíciós technikailag legigényesebb műve: Johann Sebastian Bach polifóniájával romantikus harmónia és tonalitás, valamint költői, elbeszélő attitűd fonódik össze. "A lélek romantikus polifóniája" talán találó kifejezés erre. Egy sötét, rendkívül koncentrált, "szenvedélyes kifejezéssel" játszandó szonáta tételt egy nagyrészt finom színekben modellezett Allegretto követ. Érezhető a közelség Schumann "Märchenerzählungen"-jéhez, de a "Kinderszenen" költői miniatúráihoz is. Az első tételhez hasonlóan a Bachra való utalás a szonátát záró harmadik tételben is nyilvánvaló: a toccata‐szerű motorikusság hosszú szakaszai adják ennek a finálénak a határozottságot és a briliáns befejezésre való összpontosítást. Mindent egybevetve a legtisztább kamarazenei szonáta, amely összetett vonalvezetésében egy vonósnégyeshez hasonlítható.
César Franck szonátája következik most ellenpéldaként. Epikus szélességben gördül ki egy dráma: a finom, impresszionista, enyhén világító színekben tündöklő nyitánytól a drámai Allegro‐n és a tragikus "Recitativo‐Fanatázián" át a mű boldog, lelkes befejezéséig széles ívet ível át. A komplexitást ebben a műben a finom színkeverések, a zenekari gesztusok és a két hangszer virtuóz, koncertszerű versengése váltakozása teszi lehetővé. Külön említést érdemelnek a finálé díszes kánonjai, amelyek teljesen természetes módon adnak mélységet a pompás hangzásnak.
Beethoven szonátája mérföldkő a zenetörténetben: az első monumentális szonáta született. Ebben a tekintetben a kamarazenében mindmáig felülmúlhatatlan. Az a‐moll és az A‐dúr kettős tonalitás szintén forradalmi volt a kompozíció keletkezésének idején. Új, nem beszélve a feltétlen, megragadó és díszítetlen kifejezésmódról. A művet áthatja a liberális és egyben humanista idealizmus lehelete, amely az 1800 körüli európai szellemi ébredést jellemezte. Már az első tétel kezdete is valami különlegeset sejtet: a hegedűszólam négy szólamra tagolódik, és így az egyén korlátok leküzdésére irányuló titáni törekvésének szinonimája (a hegedű dallamhangszer, tehát valóban egyszólamú). A zongora mély harmonikus kitágulással válaszol, amely megnyitja a kilátást az ezt követő Presto rendkívül drámai világának horizontjára. Egy tétel, amely a legnagyobb távolságokba repül. A második tétel négy különböző karakterű, hol játékos, hol virtuóz, hol drámai, hol a fény magasságaiba nyúló, négy variációból álló csokorral ragad magával. A tétel ünnepélyes és bensőséges befejezését egy fortissimo akkord szakítja meg hirtelen, amely egy fergeteges tarantella világába repít bennünket. Drámai pillanatokon át, amelyeket csak két elgondolkodtató rövid adagio‐epizód szakít meg, a zene egy jubiláló befejezés felé törekszik, amely az egész korszakos művet örömteli véget vet.