A Három Tenor koncertje a Chiesa Anglicana All Saints‐ban
Róma, Mindenszentek‐templom
Az eseményről
Az olasz belcanto három vezető hangja versenyez az olasz opera és ének legkülönlegesebb remekműveinek tolmácsolásában, a Római Opera szólistáinak mesteri kíséretében, a római Chiesa Anglicana Mindenszentek csodálatos építészeti környezetében.
Gyakorlati információk
Kedvezményes kategóriák esetén a pénztárnál érvényes személyazonosító okmány felmutatása kötelező.
A „kedvezményes” kategóriákba diákok, roma útlevéllel rendelkezők, 18 év alattiak és 65 év felettiek foglalhatnak helyet.
Program
- Eduardo Di Capua – O sole mio
- Ernesto de Curtis – Torna a Surriento
- Agustín Lara – Granada
- Salvatore Cardillo – Core 'ngrato
- Giacomo Puccini – “Nessun dorma” from “Turandot”
- Ruggero Leoncavallo – “Mattinata”
- Georges Bizet – “Carmen”, Entr’acte
- Giuseppe Verdi – Rigoletto > 'La donna è mobile', from Rigoletto
- Giacomo Puccini – Tosca > 'E lucevan le stelle', from Tosca
- Gaetano Donizetti – da “Elisir d'Amore” Una furtiva lagrima
- Pietro Mascagni – da “Cavalleria Rusticana”, Intermezzo
- Luigi Denza – Funicolì Funicolà
Mindenszentek templom
Az All Saints' Church a római anglikán közösséget szolgálja. Ez egy aktív angol nyelvű egyházközség, amely folytatja az anglikán egyház szolgálatát Olaszországban - egy olyan hagyományt, amely 1816-ban kezdődött. Az All Saints' Church 1880-ban épült George Edmund Street építész, a viktoriánus gótikus újjászületés egyik vezéralakja tervei alapján, és a templom a viktoriánus angol esztétika kiváló példája. A templom belsejét mozaikos körlapok díszítik, amelyeken jellegzetesen anglikán szimbólumok láthatók. Napjainkban az All Saints' Church számos klasszikus koncertnek ad otthont, köztük operaelőadásoknak, amelyeken a világ minden tájáról érkező tehetséges művészek lépnek fel.
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi olasz operaszerző volt. Fiatal korától kezdve egy mecénás segítségével zenei képzést kapott, és hamarosan uralta az olasz operajátszást. Valójában a 30-as éveire az egyik legbefolyásosabb operaszerzővé vált az egész klasszikus színtéren. Leghíresebb operái az Il Trovatore, a Rigoletto és a La Traviata. Ráadásul sikeres operáiból származó bevételeiből földbirtokosként is meg tudott állapodni, és a magánéletére tudott koncentrálni. Hamarosan azonban visszatért a színpadra új, népszerű művével, az Aidával (1871), és három remekművével: Otello, Requiem és Falstaff.
Georges Bizet
Georges Bizet viszonylag rövid, 36 éves életét a zenés színháznak szentelte. Életművének gyöngyszeme, a Carmen című opera máig a világ egyik leggyakrabban játszott operája. 1838-ban született zeneileg művelt családban - édesapja énekpedagógus, édesanyja hivatásos zongorista volt. Az ifjú George már 4 évesen tudott kottát olvasni és zongorázni, hat évvel később pedig beiratkozott a párizsi konzervatóriumba. Tanulmányai befejezése után Bizet Clovis et Clotilde című kantátájáért elnyerte a rangos Prix de Rome-ot, amely lehetővé tette számára, hogy öt évig kizárólag saját kompozícióin dolgozzon. Négy meglehetősen gondtalan évet töltött Olaszországban 1857 és 1860 között, ahol utazgatott, komponált és fejlesztette tehetségét. Miután visszatért Párizsba, küzdelmekkel kellett szembenéznie, és nagyon nehezen tudta elérni zenéjének elismerését. A megélhetés érdekében magánórákat adott, könnyű szórakoztató zenét komponált, és más zeneszerzők zongoraműveiből készített feldolgozásokat. Valójában könnyen lehetett volna sikeres zongoraművész, hiszen virtuóz zongorista volt, és egyszer magát Liszt Ferencet is lenyűgözte Liszt egyik zongorakompozíciójának előadásával. Georges Bizet azonban nem kereste a könnyű pénzkeresés lehetőségét, és hajthatatlanul kitartott azon szándéka mellett, hogy kizárólag zenét komponáljon. 1872-ben két operát írt, a Djamileh-t és a L'Arlesienne-t, amelyeket igen hűvösen fogadtak, de ma már Bizet művészi érettségének reprezentációjaként tartják számon. Nem sokkal halála előtt, 1875-ben mutatták be az Opera Comique-ban a Carment, de a közönség véleménye meglehetősen negatív volt. Mivel élete során soha nem tapasztalta a közönség elismerését, George Bizet ma már a történelem egyik leghíresebb operaszerzője.
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini olasz operaszerző volt a 19. század végén. Az olasz opera egyik legnagyobb zeneszerzőjeként tartották számon, Verdi után a második helyen állt. Korai műveire a hagyományos 19. századi romantikus olasz opera jellegzetességei voltak jellemzőek. Később stílusa a realista verismo stílus felé fejlődött, amely leghíresebb remekműveinek megírására inspirálta, és a stílus egyik vezető képviselőjévé vált. Legismertebb művei, a La bohème (1896), a Tosca (1900), a Pillangókisasszony (1904) és a Turandot (1924) mind népszerű operák, amelyeket a klasszikus világ legrangosabb színpadain játszanak.
Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti olasz zeneszerző volt a 19. század elején. Gioachino Rossini és Vincenzo Bellini mellett a bel canto opera stílus egyik vezető zeneszerzője volt. Donizetti pályafutása során közel 70 operát írt, komikus és komoly operákat egyaránt. Első jelentős sikerét egy komoly operával, a Zoraida di Granata cíművel aratta, amelyet 1822-ben mutattak be Rómában. Ennek hatására nagy hatást gyakorolt az olasz és a nemzetközi operajátszásra, és a figyelmet az opera seria (nemesi és "komoly" stílusú operák) felé terelte. Legismertebb művei közé tartoznak azonban az olyan vígjátékok, mint a L'elisir d'amore (1832) és a Don Pasquale (1843).
Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo a Pagliacci című operai remekmű megalkotójaként vonult be a zenetörténelembe. Emellett egy új művészeti stílus, a verizmus képviselőjeként vált ismertté, amelynek követői a hőstettek és legendás alakok helyett a hétköznapi témákat helyezték előtérbe. Nápolyban született 1857-ben. Leoncavallo 8 éves korában felvételt nyert a San Pietro a Majella konzervatóriumba, ahol nyolc évig tanult. A zene iránti szenvedélye mellett nagy érdeklődést mutatott az irodalom iránt, később a bolognai egyetem filológiai tanszékén tanult. Ez a tudás segítette később abban, hogy librettókat írjon zeneműveihez. 1879-ben Egyiptomba utazott, hogy nagybátyjánál éljen, és zongoristaként és tanárként dolgozzon az egyiptomi khedive, Tewfil pasa udvarában. Három évvel később azonban a háború kitörése miatt kénytelen volt elhagyni az országot. Franciaországba költözött, ahol zongoristaként és dalszerzőként dolgozott kávéházakban és zeneházakban. 1887-ben visszatért Milánóba, és az új verizmus stílusában operák írására koncentrált. Öt évvel később Pagliacci című operájával végre elérte a várva várt sikert. Leoncavallo maga állította, hogy a cselekmény alapja egy valós gyilkossági per volt, amelyet apja, aki bíró volt, gyerekkorában a bíróságon nézett végig. A művet a mai napig a verizmus műfajának legjobb operájaként tartják számon, és a mai napig gyakran játsszák.
Eduardo Di Capua
Eduardo di Capua olasz zeneszerző volt a 19. század végén. Apja zenész volt, és ő vezette be őt a zene világába. Valójában apjával számos európai országot bejárt. Egyik 1898-as ukrajnai útja során komponálta az "O sole mio" híres dallamát Giovanni Capurro költővel együtt. Az O sole mio nem hivatalos, romantikus olasz himnusszá vált. Vicces módon az 1920-as antwerpeni olimpiai játékokon állítólag a zenekar karmestere nem találta a tényleges olasz nemzeti himnusz zenéjét, és helyette az "O sole miót" játszotta.
Cím
Mindenszentek‐templom, Via del Babuino, 153, Róma, Olaszország — Google Térkép
