Vivaldi Négy évszak a régi Prágában

Művészek

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart minden idők talán legjelentősebb zeneszerzője, a 18. század végének osztrák zeneszerzője volt. 1756-ban született Salzburgban, és már gyermekkorától kezdve csodálatos zenei tehetségről tett tanúbizonyságot. Ötéves korától kezdve több mint 600 művet komponált, köztük versenyműveket, szimfóniákat, egyházi műveket és operákat, mielőtt 35 évesen, korai halála után meghalt. Az egymást követő nemzedékekre gyakorolt hatását nem lehet túlbecsülni - Ludwig van Beethoven azt írta Mozartról, hogy "az utókor 100 év múlva nem fog még egyszer ilyen tehetséget látni". Kompozícióinak óriási sikere és az Európa-szerte kapott elismerés ellenére Mozart kevés anyagi biztonságot szerzett, és a bécsi Szent Marx-temetőben, jeltelen sírban temették el.

Franz Schubert

Franz Schubert, a zenei romantika egyik atyja, meglehetősen rövid élete során mindig is méltatlan zseni volt, aki soha nem kapott nyilvános elismerést. Csak a családja és a barátai örültek a zenéjének, és a legtöbb művét csak sok évvel a halála után fedezték fel és adták ki. Franz Schubert 1797. március 31-én született Bécs külvárosában. Apja és legidősebb bátyja amatőr zenészek voltak, és ők tanították zongorázni és hegedülni. Schubert 11 éves korában a fényenthali plébánia kórusának énekese volt, később Antonio Salieri meghallgatásán szerepelt, és felvették a császári kórusba. Ebben az időszakban az ifjú Franz saját műveket kezdett komponálni. Miután azonban hangja megromlott, el kellett hagynia a kórust, és 1814-ben tanárként kezdett dolgozni ugyanabban a plébániai iskolában, ahol apja is. A zeneszerzést soha nem hagyta abba, és 4 évvel később úgy döntött, hogy abbahagyja a tanítást, és teljesen a zenének szenteli életét. Emiatt összeveszett apjával, és nehezen tudott megélni. Schubert 1818-ban Bécsbe ment, ahol megismerkedett Vogl. Együtt adtak zártkörű koncerteket kis arisztokrata körökben, főként dalokat játszottak, amelyekből Schubert mintegy 600-at írt. Franz Schubert egész életében mindössze egyetlen nagy nyilvános koncertet adott 1828 márciusában, amelyet a közönség nagy szeretettel fogadott. Egészsége azonban megromlott, és még ugyanezen év novemberében, 31 éves korában pajzsmirigylázban meghalt.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorakot a világ egyik legismertebb és legjelentősebb cseh zeneszerzőjeként tartják számon, hiszen zenei munkássága már életében nemzetközi elismerést szerzett. 1841-ben született egy kis cseh faluban, hentes családban. Dvorak 6 éves korában kezdett hegedűórákat venni, és azonnal kiderült, hogy a fiú kivételes zenei tehetséggel rendelkezik. Később zongorázni és orgonálni tanult, és ezzel párhuzamosan egy vágóhídon dolgozott. Miután Dvorak 16 éves lett, felvették a prágai orgonaiskolába, amely a leendő hivatásos zeneszerzőket képezte. A diploma megszerzése után Prágában maradt, csatlakozott Karel Komzak zenekarához, és aktívan elkezdett saját zenét komponálni. A megélhetésért azonban nehezen küzdött, és mindig mellékállásban kellett dolgoznia, templomokban zenélt és magánórákat adott. Végül 1874 lett fordulópont az életében, amikor egy osztrák díjpályázaton 15 benyújtott művével elnyerte az anyagi támogatást. Ez lehetővé tette számára, hogy kilépjen a zenekarból, és teljesen a zeneszerzésnek szentelje magát. Ebben az időszakban írta meg a Szláv táncokat, a Morva duókat és a Hegedűversenyt, amelyek átütő sikert hoztak számára. 1892-ben meghívták a New York-i Nemzeti Konzervatóriumba tanítani, ahol 1895-ig maradt, mielőtt hazatért volna. A prágai konzervatóriumban kezdett tanítani, később pedig annak igazgatója lett. 1904-ben bekövetkezett haláláig sikeres és közkedvelt zeneszerző volt, mind hazájában, mind az egész világon.

Georg Friedrich Händel

A német származású angol származású Georg Händel valóban zenei úttörő volt, aki az angol, olasz és német zeneszerzők zenei hagyományait ötvözte. 1685-ben született a németországi Halléban, egy nagyon vallásos és konzervatív családban. Apja arról álmodozott, hogy fiából ügyvéd lesz, és nem engedte, hogy az ifjú Georg otthon hangszeren játsszon. Johann Adolf herceg azonban véletlenül meghallotta a kápolnában játszani, és meggyőzte Georg apját, hogy fia zenei oktatásban részesüljön. Így Händel a híres orgonista és zeneszerző, Friedrich Zachow tanítványa lett. Az első siker 1705-ben érte el Händelt, amikor Hamburgba költözött, és az Oper am Gänsemarktban bemutatta két ősbemutató operáját, az Almirát és a Nérót. Az Almira azonnal a színház fénypontjává vált, és mintegy 20 alkalommal adták elő. A következő évben Händel Olaszországba költözött, ahol nagy elismerésben részesült, és a kor neves olasz zeneszerzőivel került egy szintre. 1710-ben Händel Londonba utazott, ahol később úgy döntött, hogy letelepedik. Itt írta meg a "Te Deum" című egyházi kórusművét, amelyet a Szent Pál-székesegyházban játszottak az utrechti szerződés aláírására rendezett ünnepségen. Ettől kezdve ő lett Anglia vezető zeneszerzője, mivel az országnak nem volt saját neves zeneszerzője. Életműve főként operákra koncentrálódott, de 1730-ra az olasz opera műfaja megszűnt népszerű lenni, és Händel sikere egyre csökkent. Élete utolsó éveiben, 1759-ben bekövetkezett haláláig főként oratóriumokat komponált, köztük a híres és nagyszerű Messiást.

Johann Sebastian Bach

A Bach név és a zenész szó Németországban már régóta szinonimák voltak, hiszen a világ 56 zenészt látott ebből a rokonságból. De Johann Sebastian Bach, a zseniális zeneszerző és virtuóz orgonista volt az, aki fényt derített a családnevére. 1685. március 31-én született Eisenachban, egy türingiai kisvárosban. Tízéves korában árvaságra jutott, és idősebb bátyja, Johann Christoph nevelte fel, aki orgonista volt a szomszédos városban. Bátyja volt az, aki zenére tanította a fiatal Johann Sebastiant. Később Luneburgba költözött, ahol egyházi iskolába járt, és 17 éves korára elsajátította a hegedű-, brácsa-, zongora- és orgonajáték technikáját. Emellett Bach kórusénekes volt, majd miután hangja megtört, kántorasszisztens lett. 1703-ban Bachot udvari zenészként alkalmazták Johann Ernst herceg, III. Ott olyan jó hírnevet szerzett magának, hogy később Arnstadtba hívták az Új Templom orgonistájává, ahol legjobb orgonaműveit írta. 1723-ban Lipcsébe költözött, hogy a Szent Tamás-templom kántora legyen, ahol 1750-ben agyvérzésben bekövetkezett haláláig maradt. Halála évében sikertelen szemműtéten esett át, amelynek következtében elvesztette látását. Ebben a megterhelő időszakban második felesége, Anna Magdalena segített neki utolsó zeneműveinek megírásában. Bach művészi hagyatéka hatalmas. A kor minden műfajában alkotott műveket: oratóriumokat, kantátákat, miséket, motettákat, orgonára, zongorára és hegedűre írt zenét.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi a hangszeres koncert műfajának megteremtőjeként és a zenekari zene atyjaként vonult be a történelembe. Velencében született 1678. március 4-én. Vivaldi gyenge és beteges gyermek volt, aki asztmában szenvedett, ez azonban nem tudta megakadályozni abban, hogy teljesen a zenének szentelje magát. Apja, Giovanni Batista hivatásos hegedűművész, idősebb fiát, Antoniót tanította hegedülni. Az ifjú Antonio apjával együtt találkozott a korabeli Velence legjobb zenészeivel, és koncerteket adott a helyi templomokban. Emellett hegedűtanárként, később pedig zenei igazgatóként dolgozott az Ospedalle della Pieta árvaházban. Közben versenyműveket, egyházi műveket és vokális zenét komponált, és 1713-ban nagy elismerést szerzett egyházi kórusműveivel. Vivaldit rabul ejtette az opera világa, és operaszerzőként és impresszárióként is dolgozott a Teatro San Angelóban. 1717-ben rangos állást kapott a manuai hercegi udvartól a világi zene igazgatójaként, és ott dolgozott 1720 körülig. Ez idő alatt komponálta A négy évszak című világhírű remekművét. Az 1730-as években karrierje hanyatlott, mivel zenéje nem lett divatos, és a nagy zeneszerző szegénységben halt meg. Két évszázadba telt, mire a világ újra felfedezte és újraértékelte Vivaldi zenéjét, mivel halála után a feledés homályába merült. A 20. század elején számos, korábban ismeretlen művet találtak, amelyek azonnal meghódították a zenekedvelők szívét.

Georges Bizet

Georges Bizet viszonylag rövid, 36 éves életét a zenés színháznak szentelte. Életművének gyöngyszeme, a Carmen című opera máig a világ egyik leggyakrabban játszott operája. 1838-ban született zeneileg művelt családban - édesapja énekpedagógus, édesanyja hivatásos zongorista volt. Az ifjú George már 4 évesen tudott kottát olvasni és zongorázni, hat évvel később pedig beiratkozott a párizsi konzervatóriumba. Tanulmányai befejezése után Bizet Clovis et Clotilde című kantátájáért elnyerte a rangos Prix de Rome-ot, amely lehetővé tette számára, hogy öt évig kizárólag saját kompozícióin dolgozzon. Négy meglehetősen gondtalan évet töltött Olaszországban 1857 és 1860 között, ahol utazgatott, komponált és fejlesztette tehetségét. Miután visszatért Párizsba, küzdelmekkel kellett szembenéznie, és nagyon nehezen tudta elérni zenéjének elismerését. A megélhetés érdekében magánórákat adott, könnyű szórakoztató zenét komponált, és más zeneszerzők zongoraműveiből készített feldolgozásokat. Valójában könnyen lehetett volna sikeres zongoraművész, hiszen virtuóz zongorista volt, és egyszer magát Liszt Ferencet is lenyűgözte Liszt egyik zongorakompozíciójának előadásával. Georges Bizet azonban nem kereste a könnyű pénzkeresés lehetőségét, és hajthatatlanul kitartott azon szándéka mellett, hogy kizárólag zenét komponáljon. 1872-ben két operát írt, a Djamileh-t és a L'Arlesienne-t, amelyeket igen hűvösen fogadtak, de ma már Bizet művészi érettségének reprezentációjaként tartják számon. Nem sokkal halála előtt, 1875-ben mutatták be az Opera Comique-ban a Carment, de a közönség véleménye meglehetősen negatív volt. Mivel élete során soha nem tapasztalta a közönség elismerését, George Bizet ma már a történelem egyik leghíresebb operaszerzője.

Gioachino Rossini

Gioachino Rossini a 19. század olasz zeneszerzője volt. Már 18 évesen debütált, és hamarosan a történelem egyik legnépszerűbb operaszerzőjévé vált. Legismertebb operái A sevillai borbély (Il barbiere di Siviglia), Az olasz lány Algírban (L'italiana in Algeri) és a Hamupipőke (La Cenerentola). Stílusa általánosságban dalszerű dallamvilággal határozható meg, ami miatt az "olasz Mozart" becenevet kapta. Később híres lett a zenekari hangzás izgalmas felépítéséről egy-egy ismétlődő frázis fölött, amit ma "Rossini crescendo" néven ismerünk.