Vivaldi négy évszaka, Ave Maria és híres koncertek a Saint Germain des Prés‐ben

Művészek

Eglise Saint-Germain-des-Prés

Párizs legrégebbi román stílusú temploma, a Saint-Germain-des-Prés-t a 6. században alapították apátságként. A templomot a 9. századi normann portyák és a forradalom kori tűzvészek miatt a 19. századig rendszeresen átépítették. A 19. századi freskók festése alatt azonban még mindig felismerhetők a korai belső tér román stílusú vonalai. A templom nevét is a negyedéről kapta (Saint-Germain-des-Prés negyed), Párizs 6. kerületének egy élénk, hagyományosan az írók és értelmiségiek körében kedvelt negyedéről, amely Sartre és de Beauvoir egzisztencialista mozgalmának otthona volt.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart minden idők talán legjelentősebb zeneszerzője, a 18. század végének osztrák zeneszerzője volt. 1756-ban született Salzburgban, és már gyermekkorától kezdve csodálatos zenei tehetségről tett tanúbizonyságot. Ötéves korától kezdve több mint 600 művet komponált, köztük versenyműveket, szimfóniákat, egyházi műveket és operákat, mielőtt 35 évesen, korai halála után meghalt. Az egymást követő nemzedékekre gyakorolt hatását nem lehet túlbecsülni - Ludwig van Beethoven azt írta Mozartról, hogy "az utókor 100 év múlva nem fog még egyszer ilyen tehetséget látni". Kompozícióinak óriási sikere és az Európa-szerte kapott elismerés ellenére Mozart kevés anyagi biztonságot szerzett, és a bécsi Szent Marx-temetőben jelöletlen sírba temették.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi a hangszeres koncert műfajának megteremtőjeként és a zenekari zene atyjaként vonult be a történelembe. Velencében született 1678. március 4-én. Vivaldi gyenge és beteges gyermek volt, aki asztmában szenvedett, ez azonban nem tudta megakadályozni abban, hogy teljesen a zenének szentelje magát. Apja, Giovanni Batista hivatásos hegedűművész, idősebb fiát, Antoniót tanította hegedülni. Az ifjú Antonio apjával együtt találkozott a korabeli Velence legjobb zenészeivel, és koncerteket adott a helyi templomokban. Emellett hegedűtanárként, később pedig zenei igazgatóként dolgozott az Ospedalle della Pieta árvaházban. Közben versenyműveket, egyházi műveket és vokális zenét komponált, és 1713-ban nagy elismerést szerzett egyházi kórusműveivel. Vivaldit rabul ejtette az opera világa, és operaszerzőként és impresszárióként is dolgozott a Teatro San Angelóban. 1717-ben rangos állást kapott a manuai hercegi udvartól a világi zene igazgatójaként, és ott dolgozott 1720 körülig. Ez idő alatt komponálta A négy évszak című világhírű remekművét. Az 1730-as években karrierje hanyatlott, mivel zenéje nem lett divatos, és a nagy zeneszerző szegénységben halt meg. Két évszázadba telt, mire a világ újra felfedezte és újraértékelte Vivaldi zenéjét, mivel halála után a feledés homályába merült. A 20. század elején számos, korábban ismeretlen művet találtak, amelyek azonnal meghódították a zenekedvelők szívét.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel német zeneszerző és orgonista volt a 17. század végén. Köztudott, hogy a dél-német orgona csúcsra járatta. Valójában a középső barokk korszak egyik legnagyobb zeneszerzőjeként tartották számon egyházi, világi, korál- és fúgamuzsikája miatt. Ma leginkább a d-moll kánon, valamint az f-moll chaconne és az e-moll toccata orgonára írt művei ismertek. Zenéjét továbbá úgy határozhatjuk meg, mint egyszerű, világos, a forma és a technika számos variációját, valamint hangszeres kombinációját felfedező zenét.

Georges Bizet

Georges Bizet viszonylag rövid, 36 éves életét a zenés színháznak szentelte. Életművének gyöngyszeme, a Carmen című opera máig a világ egyik leggyakrabban játszott operája. 1838-ban született zeneileg művelt családban - édesapja énekpedagógus, édesanyja hivatásos zongorista volt. Az ifjú George már 4 évesen tudott kottát olvasni és zongorázni, hat évvel később pedig beiratkozott a párizsi konzervatóriumba. Tanulmányai befejezése után Bizet Clovis et Clotilde című kantátájáért elnyerte a rangos Prix de Rome-ot, amely lehetővé tette számára, hogy öt évig kizárólag saját kompozícióin dolgozzon. Négy meglehetősen gondtalan évet töltött Olaszországban 1857 és 1860 között, ahol utazgatott, komponált és fejlesztette tehetségét. Miután visszatért Párizsba, küzdelmekkel kellett szembenéznie, és nagyon nehezen tudta elérni zenéjének elismerését. A megélhetés érdekében magánórákat adott, könnyű szórakoztató zenét komponált, és más zeneszerzők zongoraműveiből készített feldolgozásokat. Valójában könnyen lehetett volna sikeres zongoraművész, hiszen virtuóz zongorista volt, és egyszer magát Liszt Ferencet is lenyűgözte Liszt egyik zongorakompozíciójának előadásával. Georges Bizet azonban nem kereste a könnyű pénzkeresés lehetőségét, és hajthatatlanul kitartott azon szándéka mellett, hogy kizárólag zenét komponáljon. 1872-ben két operát írt, a Djamileh-t és a L'Arlesienne-t, amelyeket igen hűvösen fogadtak, de ma már Bizet művészi érettségének reprezentációjaként tartják számon. Nem sokkal halála előtt, 1875-ben mutatták be az Opera Comique-ban a Carment, de a közönség véleménye meglehetősen negatív volt. Mivel élete során soha nem tapasztalta a közönség elismerését, George Bizet ma már a történelem egyik leghíresebb operaszerzője.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini olasz operaszerző volt a 19. század végén. Az olasz opera egyik legnagyobb zeneszerzőjeként tartották számon, Verdi után a második helyen állt. Korai műveire a hagyományos 19. századi romantikus olasz opera jellegzetességei voltak jellemzőek. Később stílusa a realista verismo stílus felé fejlődött, amely leghíresebb remekműveinek megírására inspirálta, és a stílus egyik vezető képviselőjévé vált. Legismertebb művei, a La bohème (1896), a Tosca (1900), a Pillangókisasszony (1904) és a Turandot (1924) mind népszerű operák, amelyeket a klasszikus világ legrangosabb színpadain játszanak.

Johann Strauss

Az ifjabb Johann Strauss, akit a keringő királyaként is emlegetnek, a leghíresebb osztrák tánczene- és operettszerző. Bécs külvárosában született 1825-ben. Bár apja, I. Johann Strauss elismert zeneszerző volt, teljes mértékben ellenezte fia elhatározását, hogy életét a zenének szentelje, és azt akarta, hogy inkább bankár legyen. Ezért a fiúnak szó szerint titokban kellett megtanulnia hegedülni. Tanára, Franz Amon, valójában apja zenekarának első hegedűse volt. Közben a fiatal Strauss apja kérésére a politechnikumba járt. 1844-ben az ifjabb Johann Strauss megalakította saját kis zenekarát, amely különböző kaszinókban és éttermekben lépett fel. Apja azonban, mivel nagy befolyással bírt a helyi zenei életben, sokat tett azért, hogy fia zenekarát kitiltsák a népszerű helyeken és rendezvényeken való fellépésből. Ez azonban aligha tudta megakadályozni, hogy a fiatal Strauss Ausztriában sikeressé váljon. Apja halála után Strauss egyesítette mindkét zenekarukat, és turnézni kezdett Ausztriában és a környező országokban. Ő és fiatalabb testvérei, akik szintén zeneszerzők voltak, az akkoriban modernnek és újszerűnek tűnő tánczenéjüknek köszönhették hírnevüket. Johann Strauss az Egyesült Államokba is elutazott, ahol rekordot döntött azzal, hogy 1000 fős zenekart vezényelt. Strauss 1899-ben bekövetkezett haláláig rendkívül népszerű volt könnyed és lendületes zenéjének köszönhetően, amely tele volt boldogsággal, életörömmel és élvezetekkel. Művei a természet szépségét, a víz morajlását, a szél zúgását és a falevelek susogását ünneplik.