Vivaldi: A négy évszak, Ave Maria és híres adagiók a Saint Germain des Prés‐ben
Párizs, Saint‐Germain‐des‐Prés templom — Main Hall
Az eseményről
Élvezze a klasszikus zene varázsát olyan zeneszerzők műveiben, mint Franz Schubert, Johannes Brahms, Edward Elgar, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Tomaso Giovanni Albinoni, Frederic Chopin, Nicolò Paganini, Sergei Vasilievich Rachmaninoff, Jules Massenet és Vittorio Monti egy várva várt koncerten a párizsi Eglise Saint‐Germain‐des‐Prés templomban. Készüljön fel arra, hogy elvarázsolják a világhírű helyszínről áradó dallamos harmóniák.
Antonio Vivaldi egyik leghíresebb kompozíciója, a Négy évszak, négy hegedűversenyből áll, amelyeket 1723‐ban komponált. Ez lett Vivaldi legismertebb műve, és továbbra is az egyik leggyakrabban előadott zenei darab világszerte. Ebben a versenyműben a szólista kamarazenekar kíséretével mutatja be virtuozitását. A koncert minden része egy‐egy évszakot ábrázol, így a hallgatók megismerhetik mindegyik egyedi lényegét. Például a téli rész a fagyos esőt utánozza a felső húrokon játszott pizzicato hangokkal, míg a nyári rész utolsó tétele vihart idéz elő, dörrenő mennydörgéssel.
A 2014‐ben alakult Hélios zenekar dinamikus és eklektikus, és kitörölhetetlen nyomot hagy a zenei életben. Paul Savalle művészeti igazgató irányítása alatt az együttes a fiatal zenészek professzionális integrációját hangsúlyozza az orchestralis gyakorlaton keresztül. Ez optimális környezetet teremt, ahol a fiatal diplomások tapasztalt orchestralis zenészekkel, karmesterekkel és szólistákkal együttműködhetnek.
A barokktól a kortárs zenéig terjedő repertoárjával az együttes változatos programokat kínál, amelyek szimfonikus és kórusműveket egyaránt magukban foglalnak. A megyei és regionális kórusokkal együttműködve az együttes lenyűgöző előadásokat hoz létre, amelyek bemutatják a különböző zenei elemek szimbiotikus kapcsolatát. A különböző karmesterekkel való együttműködés lehetővé teszi a zenészek számára, hogy sokszínű repertoárt fedezzenek fel, és így bővítsék interpretációs palettájukat. Sok tehetséges zenész Franciaország vezető konzervatóriumainak végzettje, néhányan pedig nemzeti zenekarok tagjai is.
A Hélios zenekar különböző közönségekhez és helyszínekhez alkalmazkodva folyamatosan bővíti hatókörét az összetételének változtatásával. Akár vonósnégyesként, szimfonikus zenekarként vagy rézfúvós együttesként lép fel, a zenekar a párizsi legrangosabb templomokban varázsolja el a közönséget, egyedülálló lehetőséget kínálva a város gazdag építészeti örökségének felfedezésére. A zenekar változó összetétele lehetővé teszi, hogy szenvedélyes kíváncsisággal vegyenek fel széles körű zenei repertoárt, garantálva ezzel egy felejthetetlen élményt mindenki számára.
Műsor
Vivaldi: A négy évszak: Nyár és Tél
Händel: „Sarabande”
Massenet: „Méditation from Thaïs”
Bach: „Aria”
Schubert: „Ave Maria”
Rachmaninov: „Vocalise”
Albinoni: „Adagio in G Minor”
Brahms: „Magyar táncok 5. sz.”
Paganini „Andante Cantabile” című műve,
Chopin „Nocturne” című műve,
Elgar „Salut d'Amour” című műve,
Monti „Czardas” című műve
Program
- Franz Schubert – Ave Maria
- Antonio Vivaldi – Winter and Summer from The Four Seasons
Művészek
| Zenekar: | Orchestre Helios Established with the aim of forging links between graduating students and professional orchestras, the Orchestre Hélios has gone from strength to strength in the ten years since its 2014 launch. The brainchild of artistic director, Paul Savalle, the orchestra is unusual in its commitment to collaborating with local and regional choral ensembles, expanding its repertoire, which already stretches from the Baroque to the Contemporary, to include major vocal works. The orchestra's musicians are graduates and senior students at France's leading conservatoires, and several also play with national orchestras. A roster of distinguished guest conductors helps accustom members to different styles and approaches to musical leadership. Performing in some of Paris' most majestic churches, including La Madeleine and Saint Sulpice, on a regular basis, the orchestra is designed in such a way that its forces can scale from full symphony down to string quartet, facilitating access to additional beautiful and unusual spaces, many of which are not usually open to the public. |
|---|---|
| Hegedű: | Glen Rouxel A fiatal francia hegedűművész élénk és erőteljes előadásáért elnyerte a rangos Prix d'Europe díjat. Európa‐szerte keresett szólista, emellett a Les Détours Métaphoniques (Aveyron) fesztivál zenei igazgatója. Rouxel rendszeresen vendégszerepel Franciaország legjobb zenekaraiban, és egyre nagyobb nemzetközi érdeklődés övezi. Már fellépett szólistaként a párizsi Philharmonie‐ban és a moszkvai Csajkovszkij‐teremben, valamint más rangos koncerttermekben. |
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Párizs legrégebbi román stílusú temploma, a Saint-Germain-des-Prés-t a 6. században alapították apátságként. A templomot a 9. századi normann portyák és a forradalom kori tűzvészek miatt a 19. századig rendszeresen átépítették. A 19. századi freskók festése alatt azonban még mindig felismerhetők a korai belső tér román stílusú vonalai. A templom nevét is a negyedéről kapta (Saint-Germain-des-Prés negyed), Párizs 6. kerületének egy élénk, hagyományosan az írók és értelmiségiek körében kedvelt negyedéről, amely Sartre és de Beauvoir egzisztencialista mozgalmának otthona volt.
Franz Schubert
Franz Schubert, a zenei romantika egyik atyja, meglehetősen rövid élete során mindig is méltatlan zseni volt, aki soha nem kapott nyilvános elismerést. Csak a családja és a barátai örültek a zenéjének, és a legtöbb művét csak sok évvel a halála után fedezték fel és adták ki. Franz Schubert 1797. március 31-én született Bécs külvárosában. Apja és legidősebb bátyja amatőr zenészek voltak, és ők tanították zongorázni és hegedülni. Schubert 11 éves korában a fényenthali plébánia kórusának énekese volt, később Antonio Salieri meghallgatásán szerepelt, és felvették a császári kórusba. Ebben az időszakban az ifjú Franz saját műveket kezdett komponálni. Miután azonban hangja megromlott, el kellett hagynia a kórust, és 1814-ben tanárként kezdett dolgozni ugyanabban a plébániai iskolában, ahol apja is. A zeneszerzést soha nem hagyta abba, és 4 évvel később úgy döntött, hogy abbahagyja a tanítást, és teljesen a zenének szenteli életét. Emiatt összeveszett apjával, és nehezen tudott megélni. Schubert 1818-ban Bécsbe ment, ahol megismerkedett Vogl. Együtt adtak zártkörű koncerteket kis arisztokrata körökben, főként dalokat játszottak, amelyekből Schubert mintegy 600-at írt. Franz Schubert egész életében mindössze egyetlen nagy nyilvános koncertet adott 1828 márciusában, amelyet a közönség nagy szeretettel fogadott. Egészsége azonban megromlott, és még ugyanezen év novemberében, 31 éves korában pajzsmirigylázban meghalt.
Georg Friedrich Händel
A német származású angol származású Georg Händel valóban zenei úttörő volt, aki az angol, olasz és német zeneszerzők zenei hagyományait ötvözte. 1685-ben született a németországi Halléban, egy nagyon vallásos és konzervatív családban. Apja arról álmodozott, hogy fiából ügyvéd lesz, és nem engedte, hogy az ifjú Georg otthon hangszeren játsszon. Johann Adolf herceg azonban véletlenül meghallotta a kápolnában játszani, és meggyőzte Georg apját, hogy fia zenei oktatásban részesüljön. Így Händel a híres orgonista és zeneszerző, Friedrich Zachow tanítványa lett. Az első siker 1705-ben érte el Händelt, amikor Hamburgba költözött, és az Oper am Gänsemarktban bemutatta két ősbemutató operáját, az Almirát és a Nérót. Az Almira azonnal a színház fénypontjává vált, és mintegy 20 alkalommal adták elő. A következő évben Händel Olaszországba költözött, ahol nagy elismerésben részesült, és a kor neves olasz zeneszerzőivel került egy szintre. 1710-ben Händel Londonba utazott, ahol később úgy döntött, hogy letelepedik. Itt írta meg a "Te Deum" című egyházi kórusművét, amelyet a Szent Pál-székesegyházban játszottak az utrechti szerződés aláírására rendezett ünnepségen. Ettől kezdve ő lett Anglia vezető zeneszerzője, mivel az országnak nem volt saját neves zeneszerzője. Életműve főként operákra koncentrálódott, de 1730-ra az olasz opera műfaja megszűnt népszerű lenni, és Händel sikere egyre csökkent. Élete utolsó éveiben, 1759-ben bekövetkezett haláláig főként oratóriumokat komponált, köztük a híres és nagyszerű Messiást.
Johann Sebastian Bach
A Bach név és a zenész szó Németországban már régóta szinonimák voltak, hiszen a világ 56 zenészt látott ebből a rokonságból. De Johann Sebastian Bach, a zseniális zeneszerző és virtuóz orgonista volt az, aki fényt derített a családnevére. 1685. március 31-én született Eisenachban, egy türingiai kisvárosban. Tízéves korában árvaságra jutott, és idősebb bátyja, Johann Christoph nevelte fel, aki orgonista volt a szomszédos városban. Bátyja volt az, aki zenére tanította a fiatal Johann Sebastiant. Később Luneburgba költözött, ahol egyházi iskolába járt, és 17 éves korára elsajátította a hegedű-, brácsa-, zongora- és orgonajáték technikáját. Emellett Bach kórusénekes volt, majd miután hangja megtört, kántorasszisztens lett. 1703-ban Bachot udvari zenészként alkalmazták Johann Ernst herceg, III. Ott olyan jó hírnevet szerzett magának, hogy később Arnstadtba hívták az Új Templom orgonistájává, ahol legjobb orgonaműveit írta. 1723-ban Lipcsébe költözött, hogy a Szent Tamás-templom kántora legyen, ahol 1750-ben agyvérzésben bekövetkezett haláláig maradt. Halála évében sikertelen szemműtéten esett át, amelynek következtében elvesztette látását. Ebben a megterhelő időszakban második felesége, Anna Magdalena segített neki utolsó zeneműveinek megírásában. Bach művészi hagyatéka hatalmas. A kor minden műfajában alkotott műveket: oratóriumokat, kantátákat, miséket, motettákat, orgonára, zongorára és hegedűre írt zenét.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi a hangszeres koncert műfajának megteremtőjeként és a zenekari zene atyjaként vonult be a történelembe. Velencében született 1678. március 4-én. Vivaldi gyenge és beteges gyermek volt, aki asztmában szenvedett, ez azonban nem tudta megakadályozni abban, hogy teljesen a zenének szentelje magát. Apja, Giovanni Batista hivatásos hegedűművész, idősebb fiát, Antoniót tanította hegedülni. Az ifjú Antonio apjával együtt találkozott a korabeli Velence legjobb zenészeivel, és koncerteket adott a helyi templomokban. Emellett hegedűtanárként, később pedig zenei igazgatóként dolgozott az Ospedalle della Pieta árvaházban. Közben versenyműveket, egyházi műveket és vokális zenét komponált, és 1713-ban nagy elismerést szerzett egyházi kórusműveivel. Vivaldit rabul ejtette az opera világa, és operaszerzőként és impresszárióként is dolgozott a Teatro San Angelóban. 1717-ben rangos állást kapott a manuai hercegi udvartól a világi zene igazgatójaként, és ott dolgozott 1720 körülig. Ez idő alatt komponálta A négy évszak című világhírű remekművét. Az 1730-as években karrierje hanyatlott, mivel zenéje nem lett divatos, és a nagy zeneszerző szegénységben halt meg. Két évszázadba telt, mire a világ újra felfedezte és újraértékelte Vivaldi zenéjét, mivel halála után a feledés homályába merült. A 20. század elején számos, korábban ismeretlen művet találtak, amelyek azonnal meghódították a zenekedvelők szívét.
Tomaso Giovanni Albinoni
Tomaso Giovanni Albinoni olasz barokk zeneszerző volt a 18. század elején. A hangszeres zene egyik legnagyobb zeneszerzőjeként ismert, különösen versenyműveiről ismert. "A g-moll Adagio című művet állítólag ő írta. Lenyűgöző hangszeres zenéje felkeltette a klasszikus zenei élet különböző alakjainak figyelmét, például Johann Sebastian Bachét, aki legalább két fúgát írt Albinoni témáira.
Frederic Chopin
Frederic Chopin lengyel zeneszerző és zongoraművész volt a romantikus korszakban (19. század eleje). Elsősorban zongoraszólókat írt, de zongoraversenyeket, kamaradarabokat és lengyel szövegekre írt dalokat is. Nemzedékének vetélytárs nélküli költői zsenijeként ismert. Valójában ő alkotta meg a hangszeres ballada fogalmát, előadásait pedig érzékenységükről és finom megkülönböztetésükről ismerték. Élete nagy részét Párizsban töltötte, ahol a szalonok meghitt hangulatú termeiben lépett fel. Élete nagy részében rossz egészségi állapotban szenvedett. Ennek következtében meglehetősen fiatalon, 39 évesen halt meg, valószínűleg tuberkulózisban.
Jules Massenet
Jules Massenet francia zeneszerző volt a 19. század végén. A romantikus korszakot olyan operai műveivel befolyásolta, mint a Manon (1884) és a Werther (1892). Azonban más műfajokat is komponált, például baletteket, oratóriumokat, zenekari műveket és zongoradarabokat. 1863r-ban elnyerte a legmagasabb zenei díjat, a Prix de Rome-ot, és Franciaország egyik vezető operaszerzőjévé vált. 1863-ban, később a párizsi Conservatoire professzora lett, mint a korszak sok kiemelkedő francia zeneszerzője.
Cím
Saint‐Germain‐des‐Prés templom, 3, place Saint‐Germain‐des‐Prés, Párizs, Franciaország — Google Térkép