Madeleine‐templom: Vivaldi négy évszaka, Ave Maria, híres adagiók

Művészek

Eglise de la Madeleine

Az Eglise de la Madeleine egy 19. századi római katolikus templom, amely a párizsi Place de la Concorde tér és a Palais Garnier között található. Az építési folyamat 80 éven át tartott, mivel az épület tervei - és a finanszírozók - számos változáson mentek keresztül. Az eredetileg Napóleon győztes hadseregének tiszteletére szánt neoklasszicista stílusú, az ókori római templomok stílusát idéző épület megőrizte a helyén korábban épült templomok hatalmas álló oszlopait. Az Eglise de la Madeleine belsejében gyönyörű neobizánci mozaikokat, festményeket és szobrokat csodálhatunk meg. A neoklasszikus építészet és a lenyűgöző belső díszítés tökéletes hangulatot teremt a templomban egész évben megrendezett klasszikus koncertekhez. A La Madeleine zenei életében szerepet játszik a csodálatos síporgona, amelyet hangzásbeli szépségét tekintve Párizs egyik legimpozánsabb hangszerének tartanak.

Franz Schubert

Franz Schubert, a zenei romantika egyik atyja, meglehetősen rövid élete során mindig is méltatlan zseni volt, aki soha nem kapott nyilvános elismerést. Csak a családja és a barátai örültek a zenéjének, és a legtöbb művét csak sok évvel a halála után fedezték fel és adták ki. Franz Schubert 1797. március 31-én született Bécs külvárosában. Apja és legidősebb bátyja amatőr zenészek voltak, és ők tanították zongorázni és hegedülni. Schubert 11 éves korában a fényenthali plébánia kórusának énekese volt, később Antonio Salieri meghallgatásán szerepelt, és felvették a császári kórusba. Ebben az időszakban az ifjú Franz saját műveket kezdett komponálni. Miután azonban hangja megromlott, el kellett hagynia a kórust, és 1814-ben tanárként kezdett dolgozni ugyanabban a plébániai iskolában, ahol apja is. A zeneszerzést soha nem hagyta abba, és 4 évvel később úgy döntött, hogy abbahagyja a tanítást, és teljesen a zenének szenteli életét. Emiatt összeveszett apjával, és nehezen tudott megélni. Schubert 1818-ban Bécsbe ment, ahol megismerkedett Vogl. Együtt adtak zártkörű koncerteket kis arisztokrata körökben, főként dalokat játszottak, amelyekből Schubert mintegy 600-at írt. Franz Schubert egész életében mindössze egyetlen nagy nyilvános koncertet adott 1828 márciusában, amelyet a közönség nagy szeretettel fogadott. Egészsége azonban megromlott, és még ugyanezen év novemberében, 31 éves korában pajzsmirigylázban meghalt.

Georg Friedrich Händel

A német származású angol származású Georg Händel valóban zenei úttörő volt, aki az angol, olasz és német zeneszerzők zenei hagyományait ötvözte. 1685-ben született a németországi Halléban, egy nagyon vallásos és konzervatív családban. Apja arról álmodozott, hogy fiából ügyvéd lesz, és nem engedte, hogy az ifjú Georg otthon hangszeren játsszon. Johann Adolf herceg azonban véletlenül meghallotta a kápolnában játszani, és meggyőzte Georg apját, hogy fia zenei oktatásban részesüljön. Így Händel a híres orgonista és zeneszerző, Friedrich Zachow tanítványa lett. Az első siker 1705-ben érte el Händelt, amikor Hamburgba költözött, és az Oper am Gänsemarktban bemutatta két ősbemutató operáját, az Almirát és a Nérót. Az Almira azonnal a színház fénypontjává vált, és mintegy 20 alkalommal adták elő. A következő évben Händel Olaszországba költözött, ahol nagy elismerésben részesült, és a kor neves olasz zeneszerzőivel került egy szintre. 1710-ben Händel Londonba utazott, ahol később úgy döntött, hogy letelepedik. Itt írta meg a "Te Deum" című egyházi kórusművét, amelyet a Szent Pál-székesegyházban játszottak az utrechti szerződés aláírására rendezett ünnepségen. Ettől kezdve ő lett Anglia vezető zeneszerzője, mivel az országnak nem volt saját neves zeneszerzője. Életműve főként operákra koncentrálódott, de 1730-ra az olasz opera műfaja megszűnt népszerű lenni, és Händel sikere egyre csökkent. Élete utolsó éveiben, 1759-ben bekövetkezett haláláig főként oratóriumokat komponált, köztük a híres és nagyszerű Messiást.

Johann Sebastian Bach

A Bach név és a zenész szó Németországban már régóta szinonimák voltak, hiszen a világ 56 zenészt látott ebből a rokonságból. De Johann Sebastian Bach, a zseniális zeneszerző és virtuóz orgonista volt az, aki fényt derített a családnevére. 1685. március 31-én született Eisenachban, egy türingiai kisvárosban. Tízéves korában árvaságra jutott, és idősebb bátyja, Johann Christoph nevelte fel, aki orgonista volt a szomszédos városban. Bátyja volt az, aki zenére tanította a fiatal Johann Sebastiant. Később Luneburgba költözött, ahol egyházi iskolába járt, és 17 éves korára elsajátította a hegedű-, brácsa-, zongora- és orgonajáték technikáját. Emellett Bach kórusénekes volt, majd miután hangja megtört, kántorasszisztens lett. 1703-ban Bachot udvari zenészként alkalmazták Johann Ernst herceg, III. Ott olyan jó hírnevet szerzett magának, hogy később Arnstadtba hívták az Új Templom orgonistájává, ahol legjobb orgonaműveit írta. 1723-ban Lipcsébe költözött, hogy a Szent Tamás-templom kántora legyen, ahol 1750-ben agyvérzésben bekövetkezett haláláig maradt. Halála évében sikertelen szemműtéten esett át, amelynek következtében elvesztette látását. Ebben a megterhelő időszakban második felesége, Anna Magdalena segített neki utolsó zeneműveinek megírásában. Bach művészi hagyatéka hatalmas. A kor minden műfajában alkotott műveket: oratóriumokat, kantátákat, miséket, motettákat, orgonára, zongorára és hegedűre írt zenét.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi a hangszeres koncert műfajának megteremtőjeként és a zenekari zene atyjaként vonult be a történelembe. Velencében született 1678. március 4-én. Vivaldi gyenge és beteges gyermek volt, aki asztmában szenvedett, ez azonban nem tudta megakadályozni abban, hogy teljesen a zenének szentelje magát. Apja, Giovanni Batista hivatásos hegedűművész, idősebb fiát, Antoniót tanította hegedülni. Az ifjú Antonio apjával együtt találkozott a korabeli Velence legjobb zenészeivel, és koncerteket adott a helyi templomokban. Emellett hegedűtanárként, később pedig zenei igazgatóként dolgozott az Ospedalle della Pieta árvaházban. Közben versenyműveket, egyházi műveket és vokális zenét komponált, és 1713-ban nagy elismerést szerzett egyházi kórusműveivel. Vivaldit rabul ejtette az opera világa, és operaszerzőként és impresszárióként is dolgozott a Teatro San Angelóban. 1717-ben rangos állást kapott a manuai hercegi udvartól a világi zene igazgatójaként, és ott dolgozott 1720 körülig. Ez idő alatt komponálta A négy évszak című világhírű remekművét. Az 1730-as években karrierje hanyatlott, mivel zenéje nem lett divatos, és a nagy zeneszerző szegénységben halt meg. Két évszázadba telt, mire a világ újra felfedezte és újraértékelte Vivaldi zenéjét, mivel halála után a feledés homályába merült. A 20. század elején számos, korábban ismeretlen művet találtak, amelyek azonnal meghódították a zenekedvelők szívét.

Tomaso Giovanni Albinoni

Tomaso Giovanni Albinoni olasz barokk zeneszerző volt a 18. század elején. A hangszeres zene egyik legnagyobb zeneszerzőjeként ismert, különösen versenyműveiről ismert. "A g-moll Adagio című művet állítólag ő írta. Lenyűgöző hangszeres zenéje felkeltette a klasszikus zenei élet különböző alakjainak figyelmét, például Johann Sebastian Bachét, aki legalább két fúgát írt Albinoni témáira.

Frederic Chopin

Frederic Chopin lengyel zeneszerző és zongoraművész volt a romantikus korszakban (19. század eleje). Elsősorban zongoraszólókat írt, de zongoraversenyeket, kamaradarabokat és lengyel szövegekre írt dalokat is. Nemzedékének vetélytárs nélküli költői zsenijeként ismert. Valójában ő alkotta meg a hangszeres ballada fogalmát, előadásait pedig érzékenységükről és finom megkülönböztetésükről ismerték. Élete nagy részét Párizsban töltötte, ahol a szalonok meghitt hangulatú termeiben lépett fel. Élete nagy részében rossz egészségi állapotban szenvedett. Ennek következtében meglehetősen fiatalon, 39 évesen halt meg, valószínűleg tuberkulózisban.

Jules Massenet

Jules Massenet francia zeneszerző volt a 19. század végén. A romantikus korszakot olyan operai műveivel befolyásolta, mint a Manon (1884) és a Werther (1892). Azonban más műfajokat is komponált, például baletteket, oratóriumokat, zenekari műveket és zongoradarabokat. 1863r-ban elnyerte a legmagasabb zenei díjat, a Prix de Rome-ot, és Franciaország egyik vezető operaszerzőjévé vált. 1863-ban, később a párizsi Conservatoire professzora lett, mint a korszak sok kiemelkedő francia zeneszerzője.