(c) Paul Savalle style= (c) Paul Savalle

Église de la Madeleine: Vivaldi 4 évszak, Ave Maria és Célèbres Concertos

Párizs, Madeleine‐templom

Szabad helyválasztás  Azonnali e-jegy Ajándékkártyaként adható

Jegyek kiválasztása

A jegyértékesítés véget ér 
Teljes ár
$ 77

Az eseményről

Merüljön el a klasszikus zene varázslatos dallamaiban, olyan legendás zeneszerzők, mint Wolfgang Amadeus Mozart, Josef Strauss, Antonio Vivaldi és mások, ezen a várva várt koncerten a híres párizsi Eglise de la Madeleine‐ben. Készüljön fel arra, hogy a klasszikus repertoár szinonimájává vált időtlen remekművek elvarázsolják.

A zenei stílusok sokszínűségét bemutató Hélios zenekar 2014‐es megalakulása óta már ismert névvé vált. Paul Savalle művészeti vezetésével a zenekar elkötelezett amellett, hogy lehetőséget biztosítson a fiatal zenészeknek az együttműködésre és a tapasztalt szakemberektől való tanulásra, megteremtve az optimális növekedés és fejlődés légkörét.

A barokk művektől a kortárs kompozíciókig a zenekar programjai szimfonikus és kórusművek széles skáláját kínálják, gyakran együttműködve elismert helyi kórusokkal. A különböző karmesterekkel való együttműködések révén a zenészek folyamatosan bővítik interpretációs készségeiket, gazdagítva előadási repertoárjukat. A tehetséges muzsikusok névsora Franciaország legjobb konzervatóriumaiban végzettekből áll, és a nemzeti zenekarok tagjai is szerepelnek benne.

A zenekar sokoldalúsága a vonósnégyesektől a teljes szimfonikus zenekarokig, sőt, a rézfúvós együttesekig terjed, összetételét úgy alakítja, hogy az egyre szélesebb közönséghez jusson el. A zenei kifejezés és a felfedezés közötti egyensúlyt megtalálva a Hélios zenekar következetesen feszegeti repertoárjának határait, és olyan szenvedélyes kíváncsiságnak hódol, amely magával ragadja a közönséget.

A zenekar Párizs legnevesebb templomaiban fellépve egyedülálló lehetőséget kínál arra, hogy ne csak a zenei szépséget értékeljük, hanem elmerüljünk a város építészeti örökségében is. Rugalmas és dinamikus felállásával a Hélios zenekar széles repertoárt elevenít meg, megmutatva határtalan szenvedélyét és elkötelezettségét a klasszikus zene vibráló világa iránt.

Program

  • Josef Strauss – Pizzicato Polka
  • Tomaso Antonio Vitali – Chaconne
  • Antonio Vivaldi – The Four Seasons
  • Giacomo Puccini – Crisantemi
  • Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento in D major, K. 136
  • Pablo Sarasate – Les Airs Bohémiens
  • Giulio Caccini – Ave Maria
  • Claude Debussy – Clair de Lune
  • Georges Bizet – Carmen (Arrangement von Sarasate)
  • Henryk Wieniawski – Légende
  • Johann Pachelbel – Canon
A program változhat.

Művészek

Zenekar: Orchestra Hélios

Youth, ambition, eclecticism: the Helios orchestra's mission is to integrate young musicians into the world of work through orchestral practice.

As an associative orchestra, created by the will of its artistic director Paul Savalle, it allows young graduates, or those in the process of graduation, to perfect their skills with orchestra musicians and experienced conductors, under optimal working conditions.

Founded in 2014, the Hélios orchestra has gradually established itself in the French orchestral landscape. It offers a wide range of programmes, from baroque to contemporary music. Its repertoire is both symphonic and choral, thanks to the involvement of the local choirs. The orchestra attaches great importance to this network: the association of the orchestra and the departmental and regional choirs is essential in its artistic approach. The collaboration of different conductors is also an essential part of the project, which allows musicians to approach a rich and varied repertoire and broaden their range of performances.

Hegedű: Glen Rouxel

A fiatal francia hegedűművész élénk és erőteljes előadásáért elnyerte a rangos Prix d'Europe díjat. Európa‐szerte keresett szólista, emellett a Les Détours Métaphoniques (Aveyron) fesztivál zenei igazgatója. Rouxel rendszeresen vendégszerepel Franciaország legjobb zenekaraiban, és egyre nagyobb nemzetközi érdeklődés övezi. Már fellépett szólistaként a párizsi Philharmonie‐ban és a moszkvai Csajkovszkij‐teremben, valamint más rangos koncerttermekben.

Eglise de la Madeleine

Az Eglise de la Madeleine egy 19. századi római katolikus templom, amely a párizsi Place de la Concorde tér és a Palais Garnier között található. Az építési folyamat 80 éven át tartott, mivel az épület tervei - és a finanszírozók - számos változáson mentek keresztül. Az eredetileg Napóleon győztes hadseregének tiszteletére szánt neoklasszicista stílusú, az ókori római templomok stílusát idéző épület megőrizte a helyén korábban épült templomok hatalmas álló oszlopait. Az Eglise de la Madeleine belsejében gyönyörű neobizánci mozaikokat, festményeket és szobrokat csodálhatunk meg. A neoklasszikus építészet és a lenyűgöző belső díszítés tökéletes hangulatot teremt a templomban egész évben megrendezett klasszikus koncertekhez. A La Madeleine zenei életében szerepet játszik a csodálatos síporgona, amelyet hangzásbeli szépségét tekintve Párizs egyik legimpozánsabb hangszerének tartanak.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart minden idők talán legjelentősebb zeneszerzője, a 18. század végének osztrák zeneszerzője volt. 1756-ban született Salzburgban, és már gyermekkorától kezdve csodálatos zenei tehetségről tett tanúbizonyságot. Ötéves korától kezdve több mint 600 művet komponált, köztük versenyműveket, szimfóniákat, egyházi műveket és operákat, mielőtt 35 évesen, korai halála után meghalt. Az egymást követő nemzedékekre gyakorolt hatását nem lehet túlbecsülni - Ludwig van Beethoven azt írta Mozartról, hogy "az utókor 100 év múlva nem fog még egyszer ilyen tehetséget látni". Kompozícióinak óriási sikere és az Európa-szerte kapott elismerés ellenére Mozart kevés anyagi biztonságot szerzett, és a bécsi Szent Marx-temetőben jelöletlen sírba temették.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi a hangszeres koncert műfajának megteremtőjeként és a zenekari zene atyjaként vonult be a történelembe. Velencében született 1678. március 4-én. Vivaldi gyenge és beteges gyermek volt, aki asztmában szenvedett, ez azonban nem tudta megakadályozni abban, hogy teljesen a zenének szentelje magát. Apja, Giovanni Batista hivatásos hegedűművész, idősebb fiát, Antoniót tanította hegedülni. Az ifjú Antonio apjával együtt találkozott a korabeli Velence legjobb zenészeivel, és koncerteket adott a helyi templomokban. Emellett hegedűtanárként, később pedig zenei igazgatóként dolgozott az Ospedalle della Pieta árvaházban. Közben versenyműveket, egyházi műveket és vokális zenét komponált, és 1713-ban nagy elismerést szerzett egyházi kórusműveivel. Vivaldit rabul ejtette az opera világa, és operaszerzőként és impresszárióként is dolgozott a Teatro San Angelóban. 1717-ben rangos állást kapott a manuai hercegi udvartól a világi zene igazgatójaként, és ott dolgozott 1720 körülig. Ez idő alatt komponálta A négy évszak című világhírű remekművét. Az 1730-as években karrierje hanyatlott, mivel zenéje nem lett divatos, és a nagy zeneszerző szegénységben halt meg. Két évszázadba telt, mire a világ újra felfedezte és újraértékelte Vivaldi zenéjét, mivel halála után a feledés homályába merült. A 20. század elején számos, korábban ismeretlen művet találtak, amelyek azonnal meghódították a zenekedvelők szívét.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel német zeneszerző és orgonista volt a 17. század végén. Köztudott, hogy a dél-német orgona csúcsra járatta. Valójában a középső barokk korszak egyik legnagyobb zeneszerzőjeként tartották számon egyházi, világi, korál- és fúgamuzsikája miatt. Ma leginkább a d-moll kánon, valamint az f-moll chaconne és az e-moll toccata orgonára írt művei ismertek. Zenéjét továbbá úgy határozhatjuk meg, mint egyszerű, világos, a forma és a technika számos variációját, valamint hangszeres kombinációját felfedező zenét.

Georges Bizet

Georges Bizet viszonylag rövid, 36 éves életét a zenés színháznak szentelte. Életművének gyöngyszeme, a Carmen című opera máig a világ egyik leggyakrabban játszott operája. 1838-ban született zeneileg művelt családban - édesapja énekpedagógus, édesanyja hivatásos zongorista volt. Az ifjú George már 4 évesen tudott kottát olvasni és zongorázni, hat évvel később pedig beiratkozott a párizsi konzervatóriumba. Tanulmányai befejezése után Bizet Clovis et Clotilde című kantátájáért elnyerte a rangos Prix de Rome-ot, amely lehetővé tette számára, hogy öt évig kizárólag saját kompozícióin dolgozzon. Négy meglehetősen gondtalan évet töltött Olaszországban 1857 és 1860 között, ahol utazgatott, komponált és fejlesztette tehetségét. Miután visszatért Párizsba, küzdelmekkel kellett szembenéznie, és nagyon nehezen tudta elérni zenéjének elismerését. A megélhetés érdekében magánórákat adott, könnyű szórakoztató zenét komponált, és más zeneszerzők zongoraműveiből készített feldolgozásokat. Valójában könnyen lehetett volna sikeres zongoraművész, hiszen virtuóz zongorista volt, és egyszer magát Liszt Ferencet is lenyűgözte Liszt egyik zongorakompozíciójának előadásával. Georges Bizet azonban nem kereste a könnyű pénzkeresés lehetőségét, és hajthatatlanul kitartott azon szándéka mellett, hogy kizárólag zenét komponáljon. 1872-ben két operát írt, a Djamileh-t és a L'Arlesienne-t, amelyeket igen hűvösen fogadtak, de ma már Bizet művészi érettségének reprezentációjaként tartják számon. Nem sokkal halála előtt, 1875-ben mutatták be az Opera Comique-ban a Carment, de a közönség véleménye meglehetősen negatív volt. Mivel élete során soha nem tapasztalta a közönség elismerését, George Bizet ma már a történelem egyik leghíresebb operaszerzője.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini olasz operaszerző volt a 19. század végén. Az olasz opera egyik legnagyobb zeneszerzőjeként tartották számon, Verdi után a második helyen állt. Korai műveire a hagyományos 19. századi romantikus olasz opera jellegzetességei voltak jellemzőek. Később stílusa a realista verismo stílus felé fejlődött, amely leghíresebb remekműveinek megírására inspirálta, és a stílus egyik vezető képviselőjévé vált. Legismertebb művei, a La bohème (1896), a Tosca (1900), a Pillangókisasszony (1904) és a Turandot (1924) mind népszerű operák, amelyeket a klasszikus világ legrangosabb színpadain játszanak.

Vásárlói vélemények

4.7 -ból 5

  • Didier P, France

    dec 2025

    Très bien

  • Teresa Diane S, Canada

    dec 2025

    Beautiful but acoustics not what I expected.

  • Stanford H, Canada

    aug 2025

    Could not have been in a more beautiful setting and the concert was out of this world. We thoroughly enjoyed this unique and experience.

  • Hans v, Netherlands

    máj 2025

    Very good violist!

  • Dan L, USA

    febr 2025

    i have had the pleasure of listening to Orchestre helios at the Madeleine previously. Glen Rouxel is really exceptional (all of the compositions by memory) and plays with such precision. ensemble was terrific. couldnt really hear him as he introduced the ensemble

többet mutat kevesebb megjelenítése

Cím

Madeleine‐templom, Place de la Madeleine, Párizs, Franciaország — Google Térkép

Gift card