© Nils Schwarz JAN JOSEF LIEFERS olvas! a Philharmonie Berlinben
Berlin, Berlini Filharmónia — Grosser Saal
Az eseményről
A zenetörténet két remekműve találkozik: a műsor Beethoven 5. szimfóniáját mutatja be, a klasszikus korszak egyik leghíresebb alkotását.
Kevés mű mutatta meg ilyen erőteljesen, hogy a zene miként képes a küzdelem, a remény és a diadal egzisztenciális kérdéseit hanggá formálni. Már a feltűnő nyitó motívum is — amelyet gyakran „sorsmotívumként” emlegetnek — minden idők egyik legfelismerhetőbb zenei fordulata. Ludwig van Beethoven a szimfóniát személyes válság idején komponálta, amelyet fokozódó süketsége is meghatározott. Éppen ez tette lehetővé számára, hogy a korában példátlan zenei kifejezőerőt fejlesszen ki. A c‐moll drámai nyitányától a C‐dúr ragyogó fináléjáig egy utazás bontakozik ki a sötétségből a fénybe, amely mindmáig megérinti a közönséget szerte a világon.
Ezzel szemben Camille Saint‐Saëns híres *Az állatok farsangja* című művét mutatjuk be, amely ritka érzelmi mélységgel és fantáziadús zenei képiséggel bír. Grande fantaisie zoologique című alkotásával Saint‐Saëns 1886‐ban olyan zenei kaleidoszkópot teremtett, amely kompozíciójában éppoly virtuóz, mint amennyire játékosan önironikus. Rövid, jellegzetes tételekben különféle állatokat ábrázol humorosan — a fenséges oroszlánoktól és elegáns hattyúktól a fürge kövületekig. Finom szellemességgel Saint‐Saëns számos zenei utalást épít be, ismert dallamokat parodizál, és idéz prominens zeneszerzők műveiből, valamint saját Danse macabre‐jából is. A darabot eredetileg barátai számára, magánszórakoztatásként írta, attól tartva, hogy a humoros mű árthatna komoly zeneszerzői hírnevének. Ám éppen ez a játékos könnyedség tette Az állatok farsangját egyik legnépszerűbb művévé.
Program
- Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 5 c‐Moll op. 67
- Camille Saint‐Saëns – Le Carnaval des animaux (Der Karneval der Tiere)
Művészek
| Zongora: | Ingmar Lazar |
|---|---|
| Zenekar: | Leipziger Philharmoniker |
| Vezető: | Michael Koehler |
| Narrátor: | Jan Josef Liefers |
| Zongora: | Haiou Zhang |
Philharmonie Berlin
A Philharmonie egy 1963-ban megnyitott koncertterem Nyugat-Berlinben. A német főváros zenei szívének, valamint a hírhedt berlini fal leomlása utáni új városi központnak tekintik. Jellegzetes élénksárga külseje és szokatlan sátorszerű formája hamar a város nevezetességévé tette. A meglepő dizájnt és építészetet kezdetben sokan negatívan ítélték meg, de a Philharmonie ma már világszerte a koncerttermek mintájául szolgál. Az építész, Hans Scharoun célja egy olyan koncertterem megtervezése volt, amelyben a középpont - a zenészek a koncertpódiumon - minden helyről egyformán látható, és ez a cél adta a terem szokatlan formáját. Átadása óta a Berliner Philharmonie számos koncertnek adott otthont, gyakran elismert szólisták és karmesterek közreműködésével.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi a hangszeres koncert műfajának megteremtőjeként és a zenekari zene atyjaként vonult be a történelembe. Velencében született 1678. március 4-én. Vivaldi gyenge és beteges gyermek volt, aki asztmában szenvedett, ez azonban nem tudta megakadályozni abban, hogy teljesen a zenének szentelje magát. Apja, Giovanni Batista hivatásos hegedűművész, idősebb fiát, Antoniót tanította hegedülni. Az ifjú Antonio apjával együtt találkozott a korabeli Velence legjobb zenészeivel, és koncerteket adott a helyi templomokban. Emellett hegedűtanárként, később pedig zenei igazgatóként dolgozott az Ospedalle della Pieta árvaházban. Közben versenyműveket, egyházi műveket és vokális zenét komponált, és 1713-ban nagy elismerést szerzett egyházi kórusműveivel. Vivaldit rabul ejtette az opera világa, és operaszerzőként és impresszárióként is dolgozott a Teatro San Angelóban. 1717-ben rangos állást kapott a manuai hercegi udvartól a világi zene igazgatójaként, és ott dolgozott 1720 körülig. Ez idő alatt komponálta A négy évszak című világhírű remekművét. Az 1730-as években karrierje hanyatlott, mivel zenéje nem lett divatos, és a nagy zeneszerző szegénységben halt meg. Két évszázadba telt, mire a világ újra felfedezte és újraértékelte Vivaldi zenéjét, mivel halála után a feledés homályába merült. A 20. század elején számos, korábban ismeretlen művet találtak, amelyek azonnal meghódították a zenekedvelők szívét.
Georg Friedrich Händel
A német származású angol származású Georg Händel valóban zenei úttörő volt, aki az angol, olasz és német zeneszerzők zenei hagyományait ötvözte. 1685-ben született a németországi Halléban, egy nagyon vallásos és konzervatív családban. Apja arról álmodozott, hogy fiából ügyvéd lesz, és nem engedte, hogy az ifjú Georg otthon hangszeren játsszon. Johann Adolf herceg azonban véletlenül meghallotta a kápolnában játszani, és meggyőzte Georg apját, hogy fia zenei oktatásban részesüljön. Így Händel a híres orgonista és zeneszerző, Friedrich Zachow tanítványa lett. Az első siker 1705-ben érte el Händelt, amikor Hamburgba költözött, és az Oper am Gänsemarktban bemutatta két ősbemutató operáját, az Almirát és a Nérót. Az Almira azonnal a színház fénypontjává vált, és mintegy 20 alkalommal adták elő. A következő évben Händel Olaszországba költözött, ahol nagy elismerésben részesült, és a kor neves olasz zeneszerzőivel került egy szintre. 1710-ben Händel Londonba utazott, ahol később úgy döntött, hogy letelepedik. Itt írta meg a "Te Deum" című egyházi kórusművét, amelyet a Szent Pál-székesegyházban játszottak az utrechti szerződés aláírására rendezett ünnepségen. Ettől kezdve ő lett Anglia vezető zeneszerzője, mivel az országnak nem volt saját neves zeneszerzője. Életműve főként operákra koncentrálódott, de 1730-ra az olasz opera műfaja megszűnt népszerű lenni, és Händel sikere egyre csökkent. Élete utolsó éveiben, 1759-ben bekövetkezett haláláig főként oratóriumokat komponált, köztük a híres és nagyszerű Messiást.
Cím
Berlini Filharmónia, Herbert‐von‐Karajan‐Str. 1, Berlin, Németország — Google Térkép
