镜中教堂/克莱门特教堂的经典盛况

演出简介

这场古典音乐音乐会的节目包括莫扎特、贝多芬、德沃夏克、斯美塔那、巴赫、维瓦尔第、威尔第、夏尔彭蒂埃和帕赫贝尔的伟大安魂曲，在布拉格心爱的克莱门特音乐厅举行，肯定会让你回味无穷。

沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特

也许是有史以来最重要的作曲家，莫扎特是18世纪末奥地利的作曲家。他于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从5岁开始，他创作了600多部作品，包括协奏曲、交响曲、宗教作品和歌剧，然后在35岁时英年早逝。莫扎特对后世的影响怎么强调都不为过--路德维希-凡-贝多芬在谈到莫扎特时写道："后人在100年内不会再看到这样的人才"。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功，并在整个欧洲获得了赞誉，但他几乎没有获得任何经济保障，并被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名墓中。

路德维希-凡-贝多芬

路德维希-凡-贝多芬是18世纪后期的德国钢琴家和作曲家。他是众所周知的有史以来最具影响力的作曲家，也是古典音乐领域的关键人物。事实上，他在很小的时候就展示了他的音乐天赋，从他的父亲和作曲家/指挥家克里斯蒂安-戈特洛布-尼夫那里学习。后来，他搬到了维也纳，在那里，他通过创作流行的杰作获得了精湛的钢琴家的声誉。他在生命的最后15年里，在几乎完全失聪的情况下，创作了他最令人钦佩的作品。

安东尼‐德沃夏克

安东尼‐德沃夏克被认为是世界上最知名和最杰出的捷克人之一，因为他的音乐作品在他的一生中已经获得国际认可。他于1841年出生在捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。6岁时，德沃夏克开始上小提琴课，人们立刻发现这个男孩在音乐方面有非凡的天赋。后来，他在学习掌握钢琴和风琴的同时，也在屠宰场工作。德沃夏克16岁后，他被布拉格的风琴学校录取，该学校培养未来的专业作曲家。毕业后，他留在布拉格，加入了卡雷尔-科姆扎克的管弦乐队，并开始积极创作自己的音乐。然而，他入不敷出，总是不得不通过在教堂演奏音乐和开设私人音乐课来做副业。
最后，1874年成为他生命中的一个转折点，他的15部作品赢得了奥地利奖比赛的财政拨款。这使他得以退出管弦乐队，全身心地投入到作曲中。在此期间，他创作了《斯拉夫舞曲》、《摩拉维亚二重奏》和《小提琴协奏曲》，为他带来了巨大的成功。1892年，他被邀请到纽约国家音乐学院任教，在那里一直待到1895年才回国。他开始在布拉格音乐学院任教，后来成为学院院长。直到1904年去世，他一直是一位成功的、深受喜爱的作曲家，无论是在他的祖国还是在全世界。

贝德里奇-斯美塔那

贝德里奇-斯美塔那被认为是捷克古典音乐之父，最著名的是他的交响乐周期《我的故乡》和歌剧《被出卖的新娘》。他于1824年出生在波西米亚的一个小镇Litomyšl。贝德里奇-斯美塔那从小就对民间音乐和歌曲产生了浓厚的兴趣，这在他的作品中可以找到痕迹。他的父亲还在一个弦乐四重奏中演奏，并教小贝德里奇演奏小提琴。然而，儿子更喜欢钢琴，并在他6岁的时候进行了第一次钢琴演奏。1943年，斯美塔那来到布拉格，在那里他参加了布拉格音乐学院的学习，并通过参加许多古典音乐会熟悉了布拉格的音乐生活。当年他说"……我有一天会在技术上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特！"。1848年，他开办了一所私人音乐学校，这所学校变得非常受欢迎，特别是在捷克民族主义者中--这一年的运动正蓬勃发展。斯美塔那支持这一运动，并写了一些爱国主义作品，包括献给公民军的两首进行曲。
然而，19世纪50年代对作曲家来说是悲伤的几年。他失去了三个女儿，妻子身患重病，评论家对他的音乐给予了不光彩的评价。1856年，他决定在瑞典的哥德堡开始新的生活，在那里他开办了另一所音乐学校，担任古典音乐协会的指挥，并获得了专业认可。在他的祖国，斯美塔那的才华在1866年随着他的歌剧《勃兰登堡人》的发行才最终得到承认。从那时起，他的事业经历了起伏，但当公众第一次听到他的交响乐《Ma Vlast》时，达到了辉煌的顶峰。

约翰-塞巴斯蒂安-巴赫

巴赫这个名字和音乐家这个词在德国长期以来一直是同义词，因为世界上有56位音乐家来自这个家族。但是，正是约翰-塞巴斯蒂安-巴赫，一位天才的作曲家和高超的管风琴演奏家，为他的家族姓氏增添了光彩。他于1685年3月31日出生在图林根州的一个小镇艾森纳赫。10岁时，他成了孤儿，由他的哥哥约翰-克里斯托夫（Johann Christoph）抚养长大，后者是邻镇的一名风琴师。他的哥哥是向年轻的约翰-塞巴斯蒂安传授音乐的人。后来他搬到了卢内堡，在那里他上了一所教会学校，并在17岁时掌握了小提琴、中提琴、钢琴和风琴的演奏技巧。除此之外，巴赫还是一名唱诗班的歌手，后来他的嗓子坏了，就成了唱诗班的助手。
1703年，巴赫被聘为约翰-恩斯特三世公爵的小教堂里的宫廷乐师。他在那里赢得了很好的声誉，后来他被邀请到阿恩施塔特的新教堂担任风琴师，在那里他写下了最好的风琴作品。1723年，他搬到了莱比锡，在圣托马斯教堂担任唱诗班，在那里他一直待到1750年中风去世。在他去世的那一年，他接受了不成功的眼科手术，导致他的视力下降。在那段艰苦的日子里，他的第二任妻子安娜-马格达莱纳帮助他写下了最后的音乐作品。巴赫的艺术遗产是巨大的。他创作了当时所有类型的作品：清唱剧、大合唱、弥撒曲、颂歌、风琴、钢琴和小提琴音乐。

安东尼奥-维瓦尔第

安东尼奥-维瓦尔第作为器乐音乐会类型的创造者和管弦乐之父载入史册。他于1678年3月4日出生在威尼斯。维瓦尔第是个体弱多病的孩子，患有哮喘病，但这并不能阻止他完全投入到音乐中。他的父亲乔瓦尼‐巴蒂斯塔是一位专业的小提琴家，他教他的大儿子安东尼奥演奏小提琴。在父亲的带领下，年轻的安东尼奥认识了当时威尼斯最好的音乐家，并在当地教堂举办了音乐会。他还当过小提琴老师，后来在孤儿院Ospedalle della Pieta担任音乐总监。同时，他还创作了协奏曲、神圣作品和声乐，1713年，他以神圣的合唱音乐获得了极大的认可。维瓦尔第被歌剧世界所吸引，在圣安杰洛剧院既是歌剧作曲家，又是歌剧经纪人。1717年，他在马努阿的王子宫获得了一个著名的职位，担任世俗音乐的总监，并在那里工作到1720年左右。在此期间，他创作了举世闻名的杰作《四季》。

1730年代，随着他的音乐变得不合时宜，他的事业逐渐萎缩，这位伟大的作曲家在贫困中去世。世界花了两个世纪才重新发现和评价维瓦尔第的音乐，因为他死后这些音乐被埋没了。在20世纪初，许多以前不为人知的作品被发现，并立即俘获了音乐爱好者的心。

朱塞佩-威尔第

朱塞佩-威尔第是一位意大利歌剧作曲家。从年轻时起，他就在一位赞助人的帮助下接受了音乐教育，并很快主导了意大利的歌剧。事实上，在他30多岁时，他已成为整个古典舞台上最有影响力的歌剧作曲家之一。他最有名的歌剧是《游吟诗人》、《里戈莱托》和《茶花女》。此外，他还能以成功的歌剧的收入来建立自己的地主地位，并专注于自己的私人生活。然而，他很快就以新的流行作品《阿依达》（Aida 1871）和三部杰作重返舞台。

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel是17世纪末的德国作曲家和风琴家。他因将南德的管风琴推向高峰而闻名。事实上，他被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一，他的圣乐、世俗乐、合唱和赋格曲都是如此。今天，他最著名的是D大调卡农，以及F小调恰空舞曲和E小调托卡塔，用于风琴。此外，他的音乐可以被定义为不复杂的、清晰的，探索许多形式和技术的变化以及乐器组合。

实用信息

A类：1.-7.行
B类：8.-12.行
C类：13.-17.行

10岁以下儿童可免费参加音乐会。