Trusted Shops badge
  • Municipal House, Prague, Smetana Hall
    Municipal House, Prague, Smetana Hall

布拉格斯美塔那音乐厅的盛大音乐会

布拉格, 布拉格市政厅 (Obecní dum) — Smetana Hall

最佳座位分配  1 h 5 min  即时电子机票 作为灵活的礼品赠送

选择门票

总额
$ 66

演出简介

德沃夏克交响乐团的室内乐团和独奏家在布拉格表演古典音乐的著名作品。

在布拉格市中心美丽的镜厅,欣赏巴洛克、古典和浪漫主义大师们最喜爱和熟悉的作品。

演出曲目

  • 乔治·比才 – 卡门 – Overture from Carmen
  • 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 – Alleluia (from Exsultate Jubilate)
  • 安东利奥·德沃夏克 – Rusalka´s aria (from the Opera „Rusalka“)
  • 贝德里赫·斯美塔那 – De Moldau, from Má Vlast (My Country)
  • 吉奥阿基诺·罗西尼 – Una voce poco fa (from the Opera The Barber of Seville))
  • 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 – Theme from Ballet Swan Lake
  • 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 – Figaro’s aria (from the Opera The Marriage of Figaro)
  • 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 – Figaro and Susanna's duet (from the Opera The Marriage of Figaro)
  • 朱塞佩·威尔第 – Fiesco's aria (from the Opera Simone Boccanegra)
  • 安东尼奥·维瓦尔第 – The Four Seasons Spring & Winter
  • 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 – La ci darem la mano (duet from the Opera Don Giovanni)
曲目内容以当天演出为准

艺术家

室内乐乐团: 德沃夏克交响乐团的室内乐团

德沃夏克交响乐团包括来自布拉格主要乐团的演奏者。德沃夏克交响乐团的成员经常根据曲目的要求,在小型室内乐团中演出。

指挥: Martin Peschík

布拉格市政厅 (Obecní dum)

布拉格市政厅是布拉格最受欢迎的景点,老城区最美丽的建筑之一。布拉格市政厅位于共和国广场,距离火药塔不远。在中世纪这座建筑位于波希米亚国王的宫殿内,后来先后被用作大学、大主教的住所和军事学院。整座建筑后来被拆除,于1912年新的市政大楼以新艺术运动风格重新建造。自对外开放以来,市政大楼一直是举办节日舞会、音乐会、展览和重要会议的场所,其中包括1918年捷克斯洛伐克独立宣言。 如今市政大楼主要用作布拉格古典音乐会的场地。它的主要大厅以著名的捷克作曲家斯美塔那命名。这里是布拉格春季国际音乐节的主要舞台之一。大厅最多可容纳1200人,有绝佳的音响效果。斯美塔那大厅的建筑亮点是它的玻璃穹顶,装饰着钢格和彩色玻璃,在黑暗降临时会被照亮。市政大楼之宝是巨大的管风琴。它的近5000根管子上刻有斯美塔那的肖像。这里是管风琴乐迷朝圣的地方。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡,从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品,包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉,但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡,从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品,包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉,但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品是当今世界上最常上演的曲目之一。柴可夫斯基1840年出生于一名中校和工程师的家庭。他的父母都喜欢音乐并能演奏乐器。虽然当时音乐不被认为是正当的职业,柴可夫斯基还是从五岁起就开始学习钢琴。1859年柴可夫斯基毕业于帝国法学院并开始在司法部担任助理。同时他参加了俄罗斯音乐协会的课程。这个协会后来转变为音乐学院。21岁的柴可夫斯基离开公务员生涯,来到音乐的世界。他的父亲虽然对这一决定感到失望,却支持他的选择。柴可夫斯基曾在莫斯科音乐学院担任音乐教师,并作为评论家游走于欧洲各地。他在俄罗斯音乐圈中迅速成名并具有很大的影响力。1880年代后期柴可夫斯基凭借其精湛的艺术修养获得了全世界的认可。他创作众多惊世名作,如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》以及《叶甫盖尼·奥涅金》、管弦乐交响曲、独奏协奏曲和歌曲等。 1891年他在美国取得巨大成功,深受乐界欢迎。在卡内基音乐厅开幕时他担任了管弦乐团指挥。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品是当今世界上最常上演的曲目之一。柴可夫斯基1840年出生于一名中校和工程师的家庭。他的父母都喜欢音乐并能演奏乐器。虽然当时音乐不被认为是正当的职业,柴可夫斯基还是从五岁起就开始学习钢琴。1859年柴可夫斯基毕业于帝国法学院并开始在司法部担任助理。同时他参加了俄罗斯音乐协会的课程。这个协会后来转变为音乐学院。21岁的柴可夫斯基离开公务员生涯,来到音乐的世界。他的父亲虽然对这一决定感到失望,却支持他的选择。柴可夫斯基曾在莫斯科音乐学院担任音乐教师,并作为评论家游走于欧洲各地。他在俄罗斯音乐圈中迅速成名并具有很大的影响力。1880年代后期柴可夫斯基凭借其精湛的艺术修养获得了全世界的认可。他创作众多惊世名作,如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》以及《叶甫盖尼·奥涅金》、管弦乐交响曲、独奏协奏曲和歌曲等。 1891年他在美国取得巨大成功,深受乐界欢迎。在卡内基音乐厅开幕时他担任了管弦乐团指挥。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课,很快他的才华便显现出来。十六岁的时候,德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校,这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格,加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而,像大多数音乐家一样,他不得不为生计而努力,通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点,当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品,并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间,他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》,举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教,并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中,在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长,直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课,很快他的才华便显现出来。十六岁的时候,德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校,这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格,加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而,像大多数音乐家一样,他不得不为生计而努力,通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点,当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品,并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间,他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》,举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教,并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中,在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长,直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚,他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响,很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴,但是他更喜欢钢琴,6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院,融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标? “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨,民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品,包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年,斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿,后来他的妻子也患病严重,更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克,在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是,这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚,他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响,很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴,但是他更喜欢钢琴,6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院,融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标? “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨,民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品,包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年,斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿,后来他的妻子也患病严重,更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克,在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是,这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯,是一个患有哮喘病的弱小孩子,却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家,并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师,后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可,受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监,并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作,因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日,他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了,他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯,是一个患有哮喘病的弱小孩子,却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家,并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师,后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可,受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监,并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作,因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日,他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了,他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

朱塞佩·威尔第

朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐,并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家,他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱,包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同,威尔第收入颇丰,乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外,威尔第创作的《阿依达》(1871年)以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。

朱塞佩·威尔第

朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐,并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家,他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱,包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同,威尔第收入颇丰,乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外,威尔第创作的《阿依达》(1871年)以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠,至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家,年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴,六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持,使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年,他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月,施展才华创作作品。回到巴黎后,他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生,他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏,但他仍然坚持创作音乐,而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》,但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是,现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院,其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播,如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠,至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家,年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴,六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持,使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年,他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月,施展才华创作作品。回到巴黎后,他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生,他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏,但他仍然坚持创作音乐,而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》,但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是,现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院,其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播,如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

吉奥阿基诺·罗西尼

焦阿基诺·罗西尼,19世纪意大利伟大作曲家。罗西尼在18岁时首次亮相,很快成为历史上最受欢迎的歌剧作曲家之一。他最著名的歌剧《塞维利亚的理发师》《阿尔及尔的意大利女孩》和《灰姑娘》至今仍是各大剧院的时常上演的剧目。罗西尼高昂的旋律风格为他赢得了“意大利莫扎特”的绰号。后来他的创作风格不断演变并以“渐强”著称,被后人称为“罗西尼” (一开始柔和,接着越来越强烈,乐队声音越来越大)。

吉奥阿基诺·罗西尼

焦阿基诺·罗西尼,19世纪意大利伟大作曲家。罗西尼在18岁时首次亮相,很快成为历史上最受欢迎的歌剧作曲家之一。他最著名的歌剧《塞维利亚的理发师》《阿尔及尔的意大利女孩》和《灰姑娘》至今仍是各大剧院的时常上演的剧目。罗西尼高昂的旋律风格为他赢得了“意大利莫扎特”的绰号。后来他的创作风格不断演变并以“渐强”著称,被后人称为“罗西尼” (一开始柔和,接着越来越强烈,乐队声音越来越大)。

地址

布拉格市政厅 (Obecní dum), 5 Republic Square (Namesti republiky 5), 布拉格, 捷克 — 查看谷歌地图

Gift card