Concerto de Natal na Capela do Espelho

Sobre o Evento

Neste concerto altamente aguardado, ouça os sons melíferos da música clássica de Mozart, Schubert, Dvořák, Smetana, Händel, Bach, Vivaldi, Corelli, Franck, Bizet, Mascagni, Diverse: e Caccini no precioso e mundialmente conhecido Klementinum de Praga.

Wolfgang Amadeus Mozart

Talvez o compositor mais importante de todos os tempos, Wolfgang Amadeus Mozart foi um compositor austríaco do final do século XVIII. Nascido em 1756 em Salzburgo, ele mostrou um talento musical prodigioso desde a infância. A partir dos cinco anos de idade, compôs mais de 600 obras, incluindo concertos, sinfonias, obras religiosas e óperas antes da sua morte prematura aos 35 anos de idade. A influência de Ludwig van Beethoven sobre gerações sucessivas não pode ser superestimada — Ludwig van Beethoven escreveu sobre a "posteridade de Mozart não voltará a ver tal talento em 100 anos". Apesar do imenso sucesso de suas composições e da aclamação que recebeu em toda a Europa, Mozart alcançou pouca segurança financeira e foi enterrado numa cova sem marcas no cemitério St Marx de Viena.

Franz Schubert

Durante sua curta vida, Franz Schubert, um dos pais do romantismo na música, sempre foi um gênio pouco aclamado pelo público. Apenas a sua família e amigos ficaram encantados com a sua música, e a maioria das suas obras foram descobertas e publicadas apenas muitos anos após a sua morte. Franz Schubert nasceu em 31 de março de 1797 nos subúrbios de Viena. Seu pai e seu irmão mais velho eram músicos amadores e o ensinaram a tocar piano e violino. Aos 11 anos Schubert era cantor num coro da paróquia de Lichtenthal e mais tarde fez uma audição para Antonio Salieri e foi admitido no coro do imperador. Durante esse período o jovem Franz começou a compor as suas próprias obras.

No entanto, depois de ter tido de abandonar o coro e em 1814 começou a trabalhar como professor na mesma escola paroquial que o seu pai. Nunca deixou de compor e 4 anos mais tarde decidiu deixar de ensinar e dedicar completamente a sua vida à música. Caiu com o seu pai por causa disso e lutou para conseguir o seu sustento. Em 1818 Schubert foi para Viena, onde conheceu Vogl. Juntos deram concertos privados em pequenos círculos aristocráticos, principalmente tocando Lieder, que Schubert escreveu cerca de 600. Franz Schubert deu apenas um grande concerto público em toda a sua vida, em março de 1828, que foi muito calorosamente recebido pelo público. No entanto, sua saúde estava se deteriorando e em novembro do mesmo ano ele morreu de febre tireóide aos 31 anos.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak é considerado um dos checos mais conhecidos e proeminentes do mundo, já que seu trabalho musical ganhou reconhecimento internacional já durante sua vida. Ele nasceu em 1841, numa pequena aldeia checa, em uma família de açougueiros. Aos 6 anos de idade, Dvorak começou a ter aulas de violino e imediatamente se tornou óbvio que o menino tinha um talento excepcional em música. Mais tarde na vida, ele estava aprendendo a dominar piano e órgão, além de trabalhar simultaneamente em um matadouro. Depois de Dvorak fazer 16 anos, ele foi admitido na Escola de Órgão em Praga, que formou futuros compositores profissionais. Depois de se formar, ficou em Praga, juntou‐se à orquestra de Karel Komzak e começou a compor activamente a sua própria música. No entanto, ele se esforçou para conseguir o sustento e sempre teve que trabalhar ao lado, tocando música nas igrejas e dando aulas particulares de música.
Finalmente, 1874 tornou‐se um ponto de viragem em sua vida quando ganhou uma bolsa financeira de um concurso de prêmios austríaco por suas 15 obras inscritas. Isto permitiu‐lhe abandonar a orquestra e dedicar‐se totalmente à composição. Durante este período, ele escreveu suas Danças Eslavônicas, Duetos Moravianos e Concerto para Violino, o que lhe proporcionou um grande sucesso. Em 1892 foi convidado a dar aulas no Conservatório Nacional de Nova Iorque, onde permaneceu até 1895, antes de regressar a casa. Começou a ensinar no Conservatório de Praga e mais tarde tornou‐se seu diretor. Até a sua morte em 1904, ele tinha sido um compositor bem sucedido e amado, tanto em sua terra natal como em todo o mundo.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana é considerado o pai da música clássica checa, mais conhecida por seu ciclo sinfônico My Homeland e ópera A Noiva Barrada. Ele nasceu em 1824 em Litomyšl, uma cidade na Boémia. Desde a infância, Bedrich Smetana desenvolveu uma afeição pela música popular e pelas canções, que podem ser traçadas em sua obra. Seu pai também tocava em um quarteto de cordas e ensinava o jovem Bedrich a tocar violino. No entanto, o filho preferiu o piano e fez a sua primeira apresentação de piano quando tinha apenas 6 anos de idade. Em 1943 Smetana partiu para Praga, onde frequentou o Instituto de Música de Praga e se familiarizou com a vida musical de Praga, assistindo a numerosos concertos clássicos. Naquela época ele disse: "…um dia serei um Liszt na técnica e um Mozart na composição!". Em 1848 ele abriu uma escola privada de música, que se tornou muito popular, especialmente entre os nacionalistas checos — um movimento que estava prosperando naquele ano. Smetana apoiava o movimento e escreveu algumas obras patrióticas, incluindo duas marchas dedicadas ao Exército dos Cidadãos.
No entanto, os anos de 1850 foram anos dolorosos para o compositor. Ele perdeu suas três filhas, sua esposa estava gravemente doente e os críticos estavam dando críticas pouco lisonjeiras sobre sua música. Em 1856 ele decidiu começar uma nova vida em Gotemburgo, Suécia, onde abriu outra escola de música, trabalhou como maestro da Sociedade de Música Clássica e ganhou reconhecimento profissional. Na sua terra natal, o talento de Smetana foi finalmente reconhecido apenas em 1866 com o lançamento da sua ópera "Os Brandenburgos". Desde então, sua carreira teve altos e baixos, mas atingiu seu auge glorioso quando o público ouviu pela primeira vez seu círculo sinfônico 'Ma Vlast', que Smetana compôs apesar de se tornar surda.

Georg Friedrich Händel

Um sujeito inglês de origem alemã, Georg Handel foi verdadeiramente um pioneiro musical, combinando tradições musicais de compositores ingleses, italianos e alemães. Ele nasceu em 1685 em Halle, Alemanha, em uma família muito religiosa e conservadora. Seu pai sonhava que seu filho se tornasse advogado e não deixaria o jovem Georg tocar instrumentos musicais em casa. Mas o Duque Johann Adolf ouviu‐o acidentalmente tocar na capela e convenceu o pai de Georg a deixar seu filho receber uma educação musical. Assim, Handel tornou‐se aluno do famoso organista e compositor Friedrich Zachow.

O primeiro sucesso chegou a Handel em 1705 quando ele se mudou para Hamburgo e encenou suas duas óperas de estreia, Almira e Nero, na Oper am Gänsemarkt. Almira tornou‐se imediatamente um ponto alto do teatro e foi representada cerca de 20 vezes. Mais tarde, no próximo ano, Handel mudou‐se para Itália, onde foi aclamado e colocado ao mesmo nível que compositores italianos de renome da época. Em 1710 Handel viajou para Londres, onde mais tarde decidiu estabelecer‐se. Lá ele escreveu uma peça coral sagrada 'Te Deum' que foi tocada na Catedral de St. Paul na cerimónia dedicada à assinatura do Tratado de Utrecht. A partir desse momento ele se tornou o compositor líder da Inglaterra, pois o país não tinha nenhum compositor nativo de destaque. A sua obra estava focada principalmente em óperas, mas em 1730 o género da ópera italiana deixou de ser popular e o sucesso de Handel diminuiu. Durante os últimos anos de sua vida até sua morte em 1759 ele estava compondo principalmente oratorias, incluindo seu famoso e magnífico Messias.

Johann Sebastian Bach

O nome Bach e a palavra músico há muito tempo eram sinônimos na Alemanha, já que o mundo via 56 músicos deste parente. Mas foi Johann Sebastian Bach, um compositor genial e tocador de órgão virtuoso, que derramou lustre em seu nome de família. Ele nasceu em 31 de março de 1685 em Eisenach, uma pequena cidade na Turíngia. Aos 10 anos de idade tornou‐se órfão e foi criado pelo seu irmão mais velho Johann Christoph, que era organista numa cidade vizinha. Seu irmão foi o único a ensinar música ao jovem Johann Sebastian. Mais tarde mudou‐se para Luneburg onde frequentou uma escola da igreja e dominou as técnicas de tocar violino, viola, piano e órgão aos 17 anos de idade. Além disso, Bach era cantor de coro e mais tarde, depois de a sua voz se partir, tornou‐se assistente de cantor.
Em 1703 Bach foi contratado como músico da corte na capela do Duque Johann Ernst III. Ganhou lá uma reputação tão boa que mais tarde foi convidado a Arnstadt para ser organista na Igreja Nova, onde escreveu as suas melhores obras de órgão. Em 1723 mudou‐se para Leipzig para ser cantor na Igreja St. Thomas, onde permaneceu até à sua morte de um derrame cerebral em 1750. No ano da sua morte foi submetido a uma cirurgia oftalmológica sem sucesso, o que o levou a perder a visão. Durante esse tempo extenuante, sua segunda esposa Anna Magdalena o ajudou a escrever suas últimas peças musicais. O legado artístico de Bach é vasto. Ele criou composições em todos os gêneros da época: oratorias, cantatas, missas, motets, música para órgão, piano e violino.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi entrou para a história como criador do gênero concerto instrumental e pai da música orquestral. Nasceu em Veneza no dia 4 de março de 1678. Vivaldi era uma criança fraca e doente que sofria de asma, mas não conseguiu impedi‐lo de se dedicar completamente à música. Seu pai, Giovanni Batista um violinista profissional, ensinou seu filho mais velho Antonio a tocar violino. Com seu pai, o jovem Antonio conheceu os melhores músicos de Veneza da época e deu concertos nas igrejas locais. Também trabalhou como professor de violino e mais tarde como diretor musical no orfanato Ospedalle della Pieta. Entretanto compôs concertos, obras sagradas e música vocal e em 1713 alcançou grande reconhecimento com a sua música coral sagrada. Vivaldi ficou cativado pelo mundo da ópera e trabalhou como compositor de ópera e empresário no Teatro San Angelo. Em 1717 obteve uma posição de prestígio pela corte do príncipe em Manua como diretor de música secular e trabalhou lá até cerca de 1720. Durante esse tempo compôs a sua obra‐prima mundialmente conhecida The Four Seasons.

Na década de 1730, a sua carreira diminuiu à medida que a sua música se tornou antiquada e o grande compositor morreu na pobreza. O mundo levou dois séculos para redescobrir e reavaliar a música de Vivaldi, que foi enterrada no esquecimento após a sua morte. No início do século XX muitas obras anteriormente desconhecidas foram encontradas e imediatamente conquistaram os corações dos amantes da música.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicou a sua vida relativamente curta de 36 anos ao teatro musical. A ópera Carmen, pérola da sua obra, continua a ser uma das óperas mais frequentemente executadas no mundo. Ele nasceu em 1838 numa família com formação musical — seu pai era professor de canto e sua mãe pianista profissional. Aos 4 anos de idade, o jovem George já sabia ler notas e tocar piano, e seis anos mais tarde, foi matriculado no Conservatório de Paris. Depois de terminar os estudos, Bizet ganhou o prestigioso Prix de Rome pela sua cantata Clovis et Clotilde, o que lhe permitiu trabalhar exclusivamente nas suas próprias composições durante cinco anos. Passou quatro anos bastante despreocupado na Itália de 1857 a 1860, onde viajou, compôs e desenvolveu o seu talento. Depois de voltar a Paris, ele enfrentou lutas e teve muita dificuldade para conseguir o reconhecimento de sua música. Para ganhar a vida, ele deu aulas particulares, compôs música leve e divertida e fez arranjos de obras para piano de outros compositores. Na verdade, ele poderia facilmente ter se tornado um pianista de sucesso, pois era um pianista virtuoso e uma vez impressionou o próprio Franz Liszt com a interpretação de uma das composições para piano de Liszt. Mas Georges Bizet não procurou uma maneira de ganhar dinheiro fácil e foi inflexível na sua intenção de compor apenas música.

Em 1872 ele escreveu duas óperas, Djamileh e L'Arlesienne, que foram recebidas muito friamente, mas agora são consideradas como uma representação da maturidade artística de Bizet. Pouco antes da sua morte em 1875, Carmen estreou na Ópera Comique, mas o veredicto do público foi bastante negativo. Nunca tendo testemunhado aclamação do público durante sua vida, George Bizet é agora um dos mais famosos compositores de ópera da história.