에스토니아 국립 오페라 실내악 콘서트 시리즈

공연 정보

실내악 콘서트 시리즈 ‘뮤지컬 저니(Musical Journeys)’는 관객들을 다양한 나라, 분위기, 계절을 가로지르는 소리의 여정으로 초대합니다. 총 5회로 구성된 이번 시리즈에서는 오페라 가수, 실내악 앙상블, 저명한 기악 연주자들이 한자리에 모여 로시니, 벨리니, 본-윌리엄스, 홀스트, 베토벤, 모차르트는 물론 에스토니아 작곡가 오야, 마기, 엘러의 작품들을 청중에게 선사합니다. 이 프로그램은 알프스의 서정성, 방랑의 길에서 느껴지는 그리움, 겨울 밤의 감성적인 시적 정취, 지중해의 열정적인 색채, 그리고 봄의 상쾌함과 생동감 사이를 오가며 펼쳐집니다. “뮤지컬 저니(Musical Journeys)”는 관객들에게 다양하고 생생한 감동을 주는 실내악 경험을 선사하며, 매일 밤 새로운 장소, 감정, 그리고 소리의 세계를 열어줍니다.

이 실내악 콘서트 시리즈의 큐레이터는 라우리 시르프(Lauri Sirp)입니다.

실내악 홀의 문은 오후 6시에 열리며, 카페에서 여러분을 맞이할 준비가 되어 있습니다.



알파인 세레나데
2026년 10월 22일, 에스토니아 국립 오페라 극장 실내악 홀에서
출연진: 크리스텔 파르트나(소프라노), 아우레 우르브(메조소프라노), 헬두르 해리 폴다(테너), 에드문즈 알트마니스(클라리넷), 타르모 에에스페레 (피아노)
실내악 콘서트 “알파인 세레나데”는 청중을 화려함, 감수성, 그리고 세련된 실내악적 표현이 어우러진 이탈리아 음악의 매혹적인 세계로 안내합니다. 지오아키노 로시니의 가곡 모음곡 “세라테 무지칼리”(“음악의 저녁”, 1835)는 재치가 벨칸토 특유의 칸타빌레 기법과 어우러진 우아하고 생명을 찬미하는 소품들을 선사합니다. 빈첸초 벨리니의 가곡들은 프로그램에 낭만적인 숨결을 더하며, 그의 음악이 지닌 서정적인 아름다움과 깊은 감성을 부각시킵니다. 반면 니노 로타의 클라리넷 소나타(1945)는 고전적인 표현과 20세기의 재치와 매력을 결합하여 더욱 다채롭고 유쾌한 음악 언어를 펼쳐 보입니다.



별이 빛나는 하늘 아래의 방랑자들
2026년 11월 19일, 에스토니아 국립 오페라 극장 챔버 홀
출연: 타마르 누기스(바리톤), 야안 오츠(피아노)
이 콘서트는 청중을 그리움, 이동, 그리고 내성적인 정서가 어우러진 여정으로 초대합니다. 랄프 본 윌리엄스의 가곡 모음곡 “여행의 노래”(1904)는 자유와 고독에 대한 갈망, 그리고 여행의 시적 정서가 어우러진 방랑자의 내면 세계를 열어줍니다. 이 작품이 지닌 노래 같은 깊이 있는 인간적 표현은 이번 공연 프로그램에 사색적이고 낭만적인 토대를 마련해 줍니다. 구스타프 홀스트의 《목관 5중주, 작품 14》(1903)는 목관 악기의 풍부한 음색을 살려, 이 저녁 공연에 신선함과 경쾌함, 그리고 실내악의 화려함을 더합니다. 이처럼 방랑의 여정이 내면의 탐구이자 음악적 발견의 여정이 되는 다면적인 전체가 완성됩니다.



‘겨울 밤’
2027년 2월 18일, 에스토니아 국립 오페라 극장 챔버 홀
출연: 카드리 라알릭(소프라노), 주울리 릴(메조소프라노), 크리스티나 크리트(바이올린), 크리스티안 사르(첼로), 야아니카 란드-시르프 (피아노)
“겨울 밤” 콘서트는 침묵, 감수성, 북유럽의 서정성이 어우러지는 분위기를 자아냅니다. 에두아르드 오야와 에스테르 마기의 노래는 청중에게 섬세한 정서와 내면의 따뜻함, 그리고 심오한 감정의 미묘함을 드러냅니다. 하이노 엘러의 “10개의 서정곡”(1942–1943)은 프로그램에 몽환적인 빛을 더하며, 겨울 자연의 미묘한 아름다움을 음악으로 그려냅니다. 이 에스토니아 작곡가들의 독특한 음향 세계는 가사와 음악 사이의 친밀한 연결을 부각시켜, 사색적이고 시적인 전체를 만들어냅니다.



샹송과 칸시온
2027년 3월 25일, 에스토니아 국립 오페라 극장 챔버 홀
출연: 엘레나 브라즈니크(소프라노), 헬두르 해리 폴다(테너), 차바 졸탄 마르얀(타악기), 티이트 요아메츠(타악기), 아베 바그너 (피아노)
이 콘서트는 청중에게 남부 음악 특유의 밝음, 열정, 그리고 풍부한 색채의 아름다움을 선사합니다. 가브리엘 포레(1845–1924), 앙리 뒤파르크(1848–1933), 클로드 드뷔시(1862–1918)의 작품에서는 프랑스 음악 특유의 세련미, 인상주의적인 빛남, 그리고 표현력 넘치는 감수성을 만날 수 있습니다. 파블로 소로사발(1897–1988)과 아구스틴 라라(1897–1970)의 음악은 이 프로그램에 스페인 특유의 기질, 리드미컬한 활력, 지중해의 온기를 더합니다. 이 콘서트에서는 우아함, 멜랑콜리, 삶의 기쁨이 서로 어우러져 풍부하고 다채로운 음악적 전체를 만들어냅니다. “샹송과 칸시온(Chanson and Canción)”은 각 작품이 남부의 숨결을 품고 있는, 햇살 가득한 소리의 세계로 관객을 초대합니다.



봄
2027년 4월 29일, 에스토니아 국립 오페라 극장 챔버 홀
출연: 시그리드 쿨만(바이올린), 엘리자베스 하르만드(바이올린), 토마스 네스토르(비올라), 안드레아스 렌드(첼로)
“봄” 콘서트는 자연의 각성, 밝음, 움직임, 삶의 기쁨 등 봄이 지닌 다양한 면모를 한데 모읍니다. 루트비히 반 베토벤의 바이올린 소나타 제5번("봄 소나타"), Op. 24 (1801)는 탁 트인 공간감, 서정성, 그리고 싱그러운 활력으로 가득 차 있습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 현악 사중주 제14번("봄"), K. 387 (1782)은 고전적인 명료함, 우아함, 그리고 화려한 앙상블 연주를 프로그램에 더합니다. 아스토르 피아졸라의 봄을 주제로 한 곡 “프리마베라 포르테냐”(1969)는 이 저녁 공연에 열정적인 리듬, 탱고의 에너지, 남미 특유의 색채를 더합니다. 이처럼 다양하고 생동감 넘치는 전체가 펼쳐지며, 봄은 때로는 부드럽고 서정적으로, 때로는 활기차게 맥동하며 생명력으로 가득 찬 모습으로 드러납니다.