선물 아이디어 — 엘사 그레터와 마티아스 베버가 세자르 프랑크 그랜드 피아노로 연주하는 엘피의 위대한 소나타들

이벤트 정보

같은 기본 음 A를 사용하는 세 개의 위대한 실내악 작품이지만, 성격과 형식 면에서 서로 다른 세계관을 가지고 있습니다: 슈만의 '소나타 A단조', 프랑크의 '소나타 A장조', 베토벤의 기념비적인 작품 47번 '크로이처 소나타' A단조와 A장조입니다.
세계적인 명성을 자랑하는 프랑스 바이올리니스트 엘사 그레터와 함부르크 에라르드 피아니스트 마티아스 베버의 감각적인 듀오는 두 아티스트가 동등한 기교를 선보이며 마법 같은 구절을 섬세하게 결합하는 활기차고 매력적이며 관능적이고 섬세한 연주로 매혹적인 무대를 선사합니다. 1863년에 제작된 세자르 프랑크의 에라르 콘서트 그랜드 피아노는 측면이 평행하여 숨막힐 듯 선명하고 투명한 소리를 낼 수 있어 이 장엄한 작품의 해석에 역사적 차원을 더해줍니다. 이 까다로운 프로그램으로 특별한 콘서트의 밤을 기대해도 좋습니다.
오늘 저녁 연주되는 세 곡 중 슈만의 곡은 작곡 기법 측면에서 가장 까다로운 곡으로, 낭만주의 화성과 음조, 시적이고 서사적인 태도가 요한 세바스찬 바흐의 다성법과 얽혀 있습니다. "영혼의 낭만적 대위법"이라는 표현이 적절할지도 모르겠습니다. "열정적인 표현으로" 연주되는 어둡고 극도로 집중된 소나타 악장 뒤에는 대부분 섬세한 색채로 모델링된 알레그레토가 이어집니다. 슈만의 "마르헨네르첼룽겐"과 "킨더제넨"의 시적인 미니어처에 대한 근접성이 뚜렷하게 느껴집니다. 첫 번째 악장과 마찬가지로 소나타를 마무리하는 세 번째 악장에서도 바흐에 대한 언급이 분명합니다: 토카타와 같은 긴 운동성이 이 피날레에 결단력을 부여하고 화려한 결말에 집중하게 합니다. 대체로 가장 순수한 실내악 소나타로, 복잡한 선율로 현악 4중주에 비견되는 작품입니다.
이제 세자르 프랑크의 소나타가 그 대척점에 서게 됩니다. 섬세하고 인상적이며 밝은 색채로 은은하게 빛나는 오프닝부터 드라마틱한 알레그로와 비극적인 '레치타티보-파나타시아'를 거쳐 행복하고 열정적인 작품의 결말에 이르기까지 장대한 드라마가 펼쳐집니다. 이 작품에서는 미묘한 색채의 혼합, 오케스트라의 제스처, 두 악기 사이의 비르투오소 협주곡과 같은 경쟁이 번갈아 사용되어 복잡성을 더합니다. 특히 피날레의 화려한 캐논은 웅장한 사운드에 완전히 자연스러운 깊이감을 부여합니다.
베토벤의 소나타는 음악사의 이정표로, 최초의 기념비적인 소나타가 탄생한 작품입니다. 이 점에서 실내악 음악에서 타의 추종을 불허합니다. A 단조와 A 장조의 이중 음조는 이 곡이 작곡될 당시에는 혁명적인 것이었습니다. 무조건적이고 매력적이며 꾸밈없는 표현은 말할 것도 없이 새롭습니다. 이 작품에는 1800년경 유럽의 지적 각성을 특징짓는 자유주의와 동시에 인문주의적 이상주의의 숨결이 스며들어 있습니다. 첫 악장의 시작은 이미 특별한 것을 암시합니다. 바이올린 파트는 네 부분으로 설정되어 있으며 따라서 한계를 극복하려는 개인의 거대한 노력과 동의어입니다 (바이올린은 멜로디 악기이므로 진정으로 단조로운 악기입니다). 피아노는 심오한 화성의 확장으로 응답하며 이어지는 매우 극적인 프레스토의 세계로 시야를 열어줍니다. 가장 먼 거리로 날아가는 악장. 두 번째 악장은 때로는 장난스럽고, 때로는 기교적이며, 때로는 극적이고, 때로는 빛의 높이에 도달하는 등 성격이 다른 네 가지 변형의 꽃다발로 매혹적입니다. 엄숙하고 내면화된 무브먼트의 결론은 포르티시모 화음으로 갑자기 중단되어 우리를 활기찬 타란텔라의 세계로 안내합니다. 극적인 순간에 걸쳐 두 개의 짧은 아다지오로만 중단되는 이 음악은 환희에 찬 결론을 향해 나아가고, 이 획기적인 작품 전체가 즐거운 결말을 맺습니다.