오케스트라 콘서트: 시벨리우스, 베토벤, 린드버그

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지휘자 로빈 티치아티와 피아니스트 프란체스코 피에몬테시가 시벨리우스의 크리스티안 2세 모음곡과 교향곡 7번, 베토벤의 피아노 협주곡 4번, 린드버그의 코랄을 연주하는 콘서트에 함께하세요.

거의 연주되지 않는 모음곡, 클래식 협주곡, 바흐에 대한 헌정, 교향곡 작품의 초석이 되는 곡입니다: 이 협주곡은 때때로 정열의 불꽃을 불러일으키면서 북유럽의 공기를 연상시킵니다. 이 오케스트라는 베를린 도이치 심포니 오케스트라와 글렌데번 페스티벌 오페라의 음악 감독이자 BFO의 정기 객원 지휘자인 로빈 티치아티의 지휘 아래 공연을 펼칩니다. 이 프로그램은 시벨리우스의 두 곡으로 구성되는데, 작곡가 최초의 연극용 부수 음악은 교향곡 1번의 미래 세계를 예고하고, 교향곡 7번은 그의 작품의 정점에 서 있는 작품입니다. 그 사이에 오케스트라는 현대 핀란드 작곡가 마그누스 린드버그의 코랄 패러디와 베토벤이 자신의 즐거움을 위해 작곡한 마지막 피아노 협주곡을 연주합니다. 후자의 솔리스트는 "놀라운 테크닉과 누구도 따라올 수 없는 지적 능력을 겸비한" 프란체스코 피에몬테시입니다.

크리스티안 2세의 사랑 이야기를 그린 역사극을 위해 작곡된 이 악장은 시벨리우스의 수많은 연극 부수곡 중 가장 초기에 작곡된 곡입니다. 덴마크, 노르웨이, 스웨덴의 통치자는 귀족을 전적으로 신뢰하지 않았고, 심지어 네덜란드 상인의 딸인 중산층 첩 디베케 시그브리츠다터(Dyveke Sigbritsdatter)를 두고 있었죠. 1520년 스톡홀름 유혈사태를 계기로 시벨리우스는 7악장을 작곡하게 되었고, 1898년 5악장 모음곡으로 압축했습니다. 탬버린으로 시작되는 녹턴은 사랑의 장면을 연상시키며, 이어서 현악기로 연주되는 우아하고 다이베케의 춤곡이 이어집니다. 마지막으로 이 모음곡은 휘몰아치는 공 세레나데에 이어 폭풍우가 몰아치는 발라드로 마무리됩니다.

베토벤의 두 번째이자 마지막 피아노 협주곡은 그의 인생에서 중요한 이정표가 된 곡으로, 곡이 완성되고 초연된 지 얼마 지나지 않아 청력을 잃었습니다. 이 협주곡은 당시의 규칙을 어기고 음악 역사상 처음으로 일반적인 오케스트라 서곡 대신 피아노 솔로로 시작됩니다. 두 번째 악장은 리스트가 오르페우스 이야기를 음악적으로 표현했다고 생각한 두 세계의 열정적이고 긴장감 넘치는 대화입니다. 피날레는 종종 내성적인 작품을 경쾌한 론도로 마무리합니다.

"린드버그는 오케스트라가 죽지 않았다는 살아있는 증거입니다." 현대 관현악곡 전문가인 사이먼 래틀의 글입니다. 에사 페카 살로넨 역시 동포의 작품을 높이 평가하며 2001년 런던 필하모니아 오케스트라와 함께 린드버그의 작품을 작곡가에게 영감을 준 음악과 함께 연주하는 프로젝트를 시작했습니다. 따라서 2002년에는 버그의 바이올린 협주곡에 앞서 린드버그의 코랄이 연주되었는데, 이 곡은 버그의 피날레와 동일한 멜로디를 기반으로 하고 있습니다. "Es ist genug"라는 말로 시작되는 바흐의 코랄은 독특한 화성과 점점 더 풍부한 오케스트라 색채를 간결한 변주곡으로 선보입니다.

3악장으로 의도했던 시벨리우스의 교향곡 7번은 결국 단악장으로 완성되었습니다. 이 곡은 판타지아 신포니카라는 제목으로 소개되었고, 이후 교향곡으로 분류되었습니다. 1915년 멜로디의 단편이 등장하고 1917년 아이디어가 탄생했지만 곡은 1924년에야 완성되었습니다. 시벨리우스는 자신의 음악적 주제가 이 교향곡의 구조적 형성을 이끌도록 했습니다. 이 곡의 탁월함은 작곡가가 어둡게 시작하지만 느린 연소로 밝아지는 오프닝 부분, 장난기와 긴장감의 경계에서 춤추는 셰르조, 승리의 피날레 사이에 거의 감지할 수 없는 전환을 만들어냈다는 사실에 있습니다.