오케스트라 콘서트: 프로코피예프 — 2

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시민. 유럽인. 피아니스트." 부다페스트 페스티벌 오케스트라와 함께 세 번의 콘서트에서 프로코피예프의 피아노 협주곡 전곡을 연주할 음악가 이고르 레빗이 자신을 설명할 때 사용하는 세 단어입니다. 뉴욕 타임즈에서 "이 시대의 필수적인 아티스트 중 한 명"이라고 묘사한 레빗은 이번 공연에서 작곡가의 가장 유명하면서도 가장 전통적인 피아노 협주곡인 3번 3악장의 독주를 연주할 예정입니다. 이 곡은 인터미션이 끝난 후 히브리어 원전을 주제로 작곡된 프로코피예프의 실내악 서곡의 오케스트라 버전으로 소개되며, 이야기가 중심이 됩니다. 프로코피예프는 자신의 발레 신데렐라에서 세 개의 다른 모음곡을 작곡하여 차이코프스키가 발레의 원래 동작 순서를 뒤집은 것에 경의를 표했지만, 그럼에도 불구하고 세 동작의 줄거리를 잘 보여줍니다. 이번에 이반 피셔는 신데렐라 해석을 위해 두 개의 모음곡에서 악장을 선택했습니다.

프로코피에프는 자신의 작품에서 민속 음악 선율이나 다른 작곡가에게서 차용한 선율을 거의 사용하지 않았습니다. 그렇기 때문에 히브리어 테마를 위해 작곡된 이 서곡은 그의 작품에서 단순한 스타일 연습 이상의 특별한 위치를 차지합니다. 이 곡은 실제 히브리어 멜로디에 대한 재창조입니다. 작곡가는 1919년 미국에서 클라리네티스트 시메온 벨리슨으로부터 이 곡의 작곡을 의뢰받았고, 그는 프로코피예프에게 영감을 줄 수 있는 곡집을 선물했습니다. 프로코피에프는 그 요청을 거절했지만 결국 멜로디의 세계와 사랑에 빠졌습니다. 그는 클라리넷, 현악 4중주, 피아노를 위해 구상한 이 곡을 단 하루 만에 스케치한 후 2주도 채 되지 않아 완성했습니다. 이 곡은 클레즈머의 세계를 연상시키는 두 가지 주제를 자세히 표현하고 탐구합니다.

음악적 아이디어는 결코 사라지지 않고 변형될 뿐입니다 — 프로코피예프의 피아노 협주곡 3번을 예로 들 수 있습니다. 작곡가는 항상 마지막에 사용하지 않은 멜로디와 생각의 조각을 적어 두었습니다. 1911년과 1918년 사이에 작곡한 일부 악보와 1921년에 작곡한 새로운 파트에서 피아노 협주곡 3번이 탄생했습니다. 이 곡은 그의 다섯 작품 중 유일하게 빠른-느린-빠른 세 악장의 전통적인 형식을 따르는 작품입니다. 악장들의 길이가 거의 동일하고 주제적으로 균형을 이루며 작곡가 특유의 위트 있는 스타일과 숨막히는 편곡을 포함하고 있습니다. 역동적인 오프닝 악장에 이어 다섯 가지 버전의 변주 테마가 이어지며 피아니스트에게 도전적인 피날레의 밝은 화음으로 마무리됩니다.

유리 구두, 호박 마차, 자정을 알리는 시계에서 뛰어나오는 난쟁이 등 프로코피예프의 신데렐라는 1940년에서 1944년 사이 세계 전쟁의 가장 어두운 시기에 작곡된 작품입니다. 이 작품은 전쟁이 끝난 후인 1945년 모스크바에서 초연되었습니다. 작곡가는 발레에서 오케스트라 모음곡을 작곡했지만, 단순히 원곡의 여러 곡을 연속적으로 배열하는 데 그치지 않고 조를 바꾸고 확장하고 순서를 바꿨습니다. 처음 두 개의 모음곡에는 무도회가 끝나는 1막과 2막의 음악만 거의 포함되어 있습니다. 3막에서 왕자는 마침내 신데렐라를 찾습니다.