오케스트라 콘서트: 프로코피예프 — 1

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피아노의 거장 프로코피예프도 자신의 피아노 협주곡 5곡을 3일 만에 모두 연주하기란 쉽지 않았을 것입니다. 하지만 러시아계 독일인 피아니스트 이고르 레빗은 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 지휘봉을 잡고 이를 위해 노력할 것입니다. 이 프로그램은 매일 밤 다른 협주곡 외에도 다양한 교향곡을 선보이며, 세 번의 공연에서 관객들은 같은 작곡가의 작품 중 두 개의 교향곡, 서곡, 두 개의 모음곡을 추가로 즐길 수 있습니다. 프로코피예프의 최초이자 마지막 피아노 협주곡이자 교향곡 5번으로 이 놀라운 프로젝트의 시작을 알립니다. 비평가들을 당황하게 만든 이 곡은 사실 작곡가가 자신의 기교를 과시하기 위해 만든 작품이지만, 단순한 기교 이상의 수준과 깊이, 다층성을 특징으로 하는 작품이기도 합니다. 비평가들에 따르면 레빗의 연주도 마찬가지입니다.

"오케스트라와 함께 연주하는 것은 이번이 처음입니다." 프로코피에프는 1912년 피아노 협주곡 1번의 초연과 관련하여 이렇게 썼습니다. 작곡가가 "다소 성숙한 첫 번째 작품"이라고 말한 이 작품은 비르투오소 섹션으로 가득합니다. 이 곡은 프로코피예프가 클래식 작곡가들에 대한 그의 지식에 감사해야 했던 알렉산더 체레프닌에게 헌정되었습니다. 세 부분으로 나눌 수 있는 이 단악장은 낭만적인 멜로디로 시작하여 빠르게 진행되는 스타카토의 장난기 넘치는 세계로 빠르게 이어집니다. 그 다음에는 몽환적이고 거의 우울한 느린 부분이 재즈의 힌트와 함께 이어지며, 지그재그로 이어지는 추격전이 피날레가 가까워졌음을 알립니다.

"너무 어렵게 의도하지는 않았지만 이 시기 대부분의 작품과 마찬가지로 다소 복잡한 것으로 판명되었습니다." 프로코피예프는 원래 '피아노와 오케스트라를 위한 음악'이라는 제목을 붙이려고 했던 마지막 피아노 협주곡에 대해 이렇게 말했습니다. 작곡가의 첫 번째 아이디어는 건반을 가로지르는 크로스오버 멜로디와 서로를 쫓는 화음을 중심으로 전개되었는데, 1932년에 완성된 마지막 작품은 멜로디가 넘쳐나는 5악장의 도전으로 완성되었습니다. 서정적인 클라리넷 선율로 부드러워진 활기찬 서곡은 글리산도가 있는 그로테스크한 행진곡으로 이어집니다. 거친 템포가 특징인 숨막히는 메인 토카타에 이어 깊고 서정적인 느린 악장이 이어지며, 마지막으로 긴장감 넘치는 중간 부분이 더해져 위협적이고 재미있고 미묘하면서도 활기찬 피날레로 마무리됩니다.

2차 세계대전 종전이 가까워지자 소련 정권은 승리를 확신했고, 예술가들이 그 낙관을 공유하기를 기대했습니다. 1944년 단 한 달 만에 작곡한 교향곡 5번을 "(인간의) 강력한 힘에 대한 찬가"라고 공식 성명을 통해 주장했지만, 이 곡은 그렇지 않다는 것을 암시하는 음악적 인용으로 가득 차 있습니다. 관악기가 돋보이는 적당한 속도의 오프닝 악장에 이어지는 섬뜩한 스타일의 셰르초는 그의 신데렐라에서 모티브를 따온 것이고, 꿈결 같은 느린 악장은 로미오와 줄리엣의 향수를 불러일으키는 스타일을 인용한 것입니다. 이 곡은 승리를 향해 나아가지만 결국 조증적인 광기에 빠져드는 상징적인 피날레로 마무리됩니다.