오케스트라 콘서트: 멘델스존, 말러

이벤트 정보

세계적으로 유명한 멘델스존의 바이올린 협주곡이자 말러의 가장 긍정적이고 아마도 가장 인기 있는 교향곡 중 하나가 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 2025년 뮤파 부다페스트 첫 콘서트 프로그램에서 연주될 예정입니다. 협주곡의 솔리스트인 르노 카푸숑은 1737년 제작된 과르니에리 바이올린으로 이 곡의 깊고 미묘한 음색을 들려주며 관객과 평론가들의 사랑을 받는 기교를 보여줄 것입니다. 도전적인 첫 악장, 서정적인 아리아, 한여름 밤의 꿈을 연상시키는 피날레로 구성된 이 작품은 1904년 쾰른에서 초연된 후 말러의 다섯 번째 교향곡에 이어 "교향곡계의 7대 불가사의 중 하나"로 불리며 많은 사랑을 받아왔습니다. 영화 '베니스의 죽음'을 각색한 작품으로 유명해진 아다지에토는 1983년 BFO의 첫 번째 콘서트에서 앙코르 곡으로 연주된 바 있습니다. 헝가리 말러 협회를 설립한 이반 피셔는 그 이후로 작곡가의 작품을 선보이는 것을 특별한 일로 삼았습니다.

열세 살에 작곡한 바이올린 협주곡에 이어 — 그 나이에 비해 나쁘지 않은 작품입니다! — 멘델스존은 10년 반이 지난 후에야 이 장르로 돌아왔습니다. 다른 프로젝트와 질병으로 인해 작업에 차질을 빚었고, 6년 후인 1845년에야 이 곡을 완성했습니다. 작곡가 자신이 뛰어난 바이올리니스트였음에도 불구하고 바이올리니스트 친구인 페르디난트 데이비드의 도움을 받아 기술적인 문제를 해결해야 했던 멘델스존은 결국 이 곡을 그에게 헌정하게 됩니다. 그 결과 멘델스존의 마지막 주요 오케스트라 작품인 바이올린 협주곡은 단순한 구조이지만 철저하게 혁신적인 작품으로 탄생했습니다. 오케스트라 도입부 대신 독주자가 1악장의 시작을 시작하고, 비르투오소 카덴차도 악장의 형식에서 예상되는 것보다 더 일찍 등장합니다. 이 작품에서 조급한 것은 바이올리니스트뿐만이 아닙니다. 세 악장 역시 주제적으로 서로 연관되어 있으며, 끊김 없이 화성의 연결로 매끄럽게 흐릅니다. 말없는 노래의 세계를 연상시키는 느린 악장 이후에는 트럼펫 팡파르로 시작되는 경쾌한 피날레로 곡이 마무리됩니다.

프로그램 설명에서 말러 교향곡 5번의 음계 표시가 다소 잘못되어 있는데, 어두운 C단조로 시작되는 곡이 마지막 악장에서 밝게 빛나는 D장조로 마무리되기 때문이죠. 5악장으로 구성된 이 곡은 문자 그대로의 의미뿐만 아니라 비유적인 의미에서도 죽음에서 빛으로 넘어가는 과정을 묘사하고 있습니다. 작곡가는 이전 교향곡들과 달리 이 작품에 합창 섹션이나 합창 프로그램을 사용하지 않았습니다. 이 순수 기악곡은 말러가 가장 왕성하게 활동하던 시기인 1902년에 작곡되었으며, 그가 앨마 쉰들러와 결혼할 무렵에 작곡되었습니다. 제목은 없지만 악보에 적힌 지시 사항은 매우 구체적입니다. 베토벤의 5번 교향곡을 연상시키는 장례 행진곡은 0악장으로 해석할 수 있는데, "정해진 속도로" "엄격하게" 연주해야 합니다. 그런 다음 곡의 첫 부분을 마무리하는 두 번째 악장은 "폭풍처럼 충돌"하는 것으로 묘사됩니다. 이 악장에는 D장조의 반짝임이 포함되어 있지만, 매우 슬픈 음으로 마무리됩니다. "강한" 중간 악장은 랑들러를 유쾌한 춤과 잊혀지지 않는 비전으로 변화시킵니다. 3부는 알마에 대한 사랑의 고백으로, 세계적으로 알려진 '매우 느리고 친밀한' 아다지에토로 시작하여 현악기와 하프를 위해 작곡된 후 쉼 없이 바로 폭발하는 '장난스럽고 신선한' 론도 피날레로 이어집니다.