오케스트라 콘서트: 브람스

이벤트 정보

이반 피셔와 키릴 거슈타인과 함께 헝가리 무곡, 피아노 협주곡 1번, 교향곡 1번으로 구성된 브람스 콘서트를 감상하세요.

부다페스트 페스티벌 오케스트라의 브람스 시리즈는 헝가리 무곡이 무거운 곡에 앞서면서 고된 추구와 쉬운 성공이 병치되어 계속되고 있습니다. 이번에는 21개의 춤곡 중 첫 번째 작품으로 시리즈가 시작되고, 작곡가의 장대한 피아노 협주곡 1번이 이어집니다. 10개의 활기찬 춤곡이 끝나면 보다 서정적인 부분을 여는 헝가리 무곡 11번이 "베토벤 이후 교향곡을 작곡해야 한다"는 부담감에서 해방된 브람스의 첫 교향곡의 분위기를 조성합니다. 이 협주곡의 독주자인 러시아계 미국인 키릴 거슈타인은 심오하고 진실한 인물이자 매혹적인 소리 시인으로 국제 비평가들의 찬사를 받고 있습니다. 오늘날 가장 지적인 음악 사상가 중 한 명인 그는 음악에서 새롭고 매력적인 것을 발견할 수 있을 것입니다.

브람스는 21개의 헝가리 무곡을 두 단계, 4권에 걸쳐 피아노 포핸즈 에디션으로 출판했습니다. 에데 레메니는 작곡가에게 헝가리 로마니 음악, 특히 브람스가 각색이라고 부르는 춤곡에 영감을 준 "사르다스"를 알게 되었습니다. 이 춤들은 즉각적인 성공을 거두었지만, 정말 유명해진 것은 오케스트라 편곡이었습니다. 이 오케스트레이션 중 브람스가 직접 작곡한 것은 단 세 곡뿐이며, 그 중 하나는 대조와 음악적 농담이 중심이 되는 물결치는 헝가리 무곡 제1번입니다. 인터미션 후에 연주되는 더 우울한 춤곡 11번의 멜로디는 브람스의 자작곡입니다. 이 곡은 이반 피셔의 오케스트레이션으로 연주됩니다.

1854년 베토벤의 획기적인 "9번"을 들은 브람스는 베토벤의 뒤를 이어 자신의 첫 교향곡을 D단조로 쓰기로 결심합니다. 하지만 결국 그는 교향곡 1번을 두 대의 피아노를 위한 소나타로 바꾸고 전체를 다시 작업한 후 그 일부를 피아노 협주곡 1번에서 사용했습니다. 이 곡은 놀라울 정도로 밀도 있고 본질적으로 비극적인 분위기로 시작됩니다. 기념비적인 오케스트라의 설명과 풍부한 피아노 솔로가 때로는 투티 사운드와 진정으로 경쟁하는 것이 오프닝 악장의 특징입니다. 클라라 슈만의 초상화로 가장 잘 해석되는 영적 느린 악장의 원고에 작곡가는 "베네딕투스 퀴 베니트 인 노미네 도미니"(주님의 이름으로 오시는 이에게 복이 있나이다)라는 말을 포함시켰습니다. 마지막으로 론도 피날레에서는 피아노 솔로가 나중에 주제를 소개하고, 악장에는 이 곡의 유일한 케이던스가 포함된 후 경건하고 축하하는 결말로 마무리됩니다.

초기 시도 끝에 1876년 마침내 피아노 협주곡으로 완성된 브람스의 교향곡 1번은 종종 "베토벤의 열 번째 교향곡"이라고 불리기도 합니다. 궁극적으로 이 곡은 베토벤의 9번이 아니라 비슷한 상징성을 지닌 교향곡 5번을 암시하는 C단조로 작곡되었습니다. 첫 악장의 인상적이고 느린 오프닝은 빠르게 진행되는 중앙 악장이 구축하는 각 주제를 풀어냅니다. 근본적으로 드라마틱한 악장 뒤에는 바이올린 협주곡의 토대를 마련하는 바이올린 솔로와 함께 유동적이고 서정적이며 표현력이 풍부한 느린 악장이 이어집니다. 셰르초에서는 부드러운 미소와 거의 오만한 힘이 병치되며, 공포감에서 알파인 호른의 울림에 이르는 피날레가 이어집니다. 베토벤의 환희의 송가에 대한 오마주인 이 곡은 축하 합창으로 마무리됩니다.