뮤지카에테르나: 말 없는 반지

공연 정보

문자 전통이 없는 상황에서, 지난 한 세기 남짓 동안 바그너의 음악을 가사와 분리하는 경향이 관찰된다. 그 근거는 흥미롭다: 바그너가 주로 교향곡 작곡가이므로, 그의 작품은 가사 없이도 독자적으로 존재해야 한다는 것이다.

바그너의 <니벨룽의 반지> 무대 연출을 도운 지휘자 헤르만 줌페는 성악을 제거하고 순수 관현악 버전을 만든 선구자였다. 1912년 레오폴트 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라에 '가사 없는 바그너'를 선보였다. 그러나 가장 큰 찬사를 받은 것은 로린 마젤의 기악적 재해석으로, 수많은 후속 작업을 이끌었다.

니벨룽의 반지가 가사 없이 한 시간으로 압축된 것이다. 테오도르 쿠렌치스의 지휘 아래 현대 최고의 기교를 자랑하는 오케스트라 뮤지카에테르나가 연주한다면, 가장 완고한 바그너 순수주의자조차 불평할 수 없다. 그의 참여는 정밀함, 풍부한 음색, 화려함, 감성적 표현—이 모든 마에스트로의 상징적 특징을 보장한다. 게다가 잊을 수 없는 23‐24 시즌 모차르트 레퀴엠 공연 당시 마에스트란사 극장 관객들이 목격했듯, 이 연주는 깊이와 열정, 드라마로 가득하다. 모든 것이 본질적으로 바그너다. 가사만 빼고.