말러, 브루크너: 볼로냐 테아트로 코무날레의 이안 보스트리지

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클레멘스 브렌타노와 아힘 폰 아르님에 의해 1805년부터 1808년까지 총 3권으로 출간된 시와 민요 모음집인 데스 크나벤 분데른호른은 사랑, 전쟁, 여행 등 다양한 주제를 다루고 있어 독일의 문학적 국가 정체성의 핵심적인 부분을 차지하고 있습니다. 특히 독일어를 사용하는 모든 가정에서 찾아볼 수 있는 책이었습니다. 저명한 작곡가 구스타프 말러는 유명한 작곡가 칼 마리아의 손자인 칼 폰 베버 대위의 집에서 이 작품을 접하게 됩니다. 말러는 마법의 나팔에 즉시 매료되어 1888년부터 1901년까지 이 작품에 나오는 약 20여 곡을 음악으로 만들었습니다. 이 곡들 중 일부는 그의 교향곡 3번과 4번에도 사용되었습니다. 그렇다면 모라비안 작곡가가 이 모음곡에 그토록 빠져들 수밖에 없었던 이유는 무엇일까요? 그 답은 마블러스 호른에 공존하는 말러 기질의 세 가지 기본 요소, 즉 드라마틱한 감각, 대중적인 감각, 종교적인 감각에 있습니다.

요하네스 브람스의 열렬한 지지자였던 에두아르트 한슬릭은 브루크너의 일곱 번째 교향곡 E장조 공연을 관람한 후 놀라움과 감탄을 표현했습니다. 그는 "어떤 작곡가도 각 악장이 끝날 때마다 네다섯 번씩 선두로 불린 적은 없었다. 브루크너는 바그너주의자들의 새로운 우상이다."라고 말했습니다. 이 말은 친 바그너파가 브람스를 공격하고 필 브람스파가 브루크너를 비난하는 등 독이 든 분위기 속에서 나온 말이었습니다. 작곡가는 이 교향곡에서 일반적인 건축적 기념비성 속에서도 예상치 못한 관능미에 빠져들게 합니다. 루치노 비스콘티는 알리다 발리가 주연한 영화 "센소"의 잊을 수 없는 사운드트랙으로 "일곱 번째"를 선택하면서 이 고통스럽고 열광적인 면을 거의 피하 떨림에 가깝게 정확하게 포착해 냈습니다. 하지만 이 강렬한 에너지는 19세기 교향곡 중 가장 길고, 가장 신랄하며, 눈부신 아다지오 중 하나로 매끄럽게 녹아듭니다. 일곱 번째 교향곡을 독립된 작품으로 들으면 고대 성당처럼 우뚝 서 있고 견고하며 신비로운 음악이 지키는 영혼의 여정인 오페라 세계로 일방적인 여행을 떠날 수 있습니다.