콘체르티노: 하이든, C. P. E. 바흐, 야나첵

이벤트 정보

콘서트로 봄을 맞이한 BFO는 여름을 맞이하여 야노스 필츠가 이끄는 콘체르티노 시리즈 라인업으로 부다페스트에서 2024‐2025 오케스트라 공연을 마무리할 예정입니다. 콘서트의 전반부는 니콜라우스 에스테르하지 왕자를 위한 기념일 선물로 작곡된 하이든의 교향곡 35번으로 시작하여 하이든 자신이 매우 존경했던 음악가가 작곡한 바로크 전통을 보여주는 칼 필립 엠마누엘 바흐의 첼로 협주곡으로 이어집니다. 솔로 연주는 2024년 산도르 베그 콩쿠르 우승자이자 이미 엘프필하모니와 빈 무지크베라인 무대를 정복한 마드리드 출신의 알마 에르난 베네디가 맡습니다. 인터미션 이후에는 야나첵의 두 번째 중요한 관현악 작품으로 프로그램이 이어집니다. 이 작품은 드보르자크의 음악에서 받은 영감을 반영하면서도 체코 작곡가의 작품이 사랑받는 몇 가지 흥미로운 요소를 보여줍니다.

1767년 12월 니콜라우스 "장엄한" 에스테르하지가 파리 여행을 마치고 돌아오자 하이든은 웅장하고 방대한 관현악 작품으로 그를 맞이했습니다. 그의 교향곡 35번은 별명이나 프로그램 같은 요소는 없지만 하이든 특유의 유머와 세련미를 담고 있습니다. 첫 악장의 이탈리아풍 선율은 음악이 마이너 음계로 바뀌면서 점점 더 긴장감을 자아내다가 호른의 도움으로 친근한 음색으로 돌아옵니다. 관악기가 없는 느린 악장에서는 예상치 못한 싱코페이션이 가미된 매력적인 멜로디가 특징입니다. 이 미뉴에트의 가장 특징적인 모티브는 트리오의 기초가 되는 삼중 업비트입니다. 하이든은 피날레의 마지막에 청중을 위한 깜짝 선물을 준비해 두었습니다. 이 악장은 오프닝 모티브의 상승하는, 거의 의문을 제기하는 버전으로 마무리됩니다.

요한 세바스찬의 둘째이자 가장 유명한 자녀인 칼 필립 엠마누엘 바흐는 그의 세 첼로 협주곡 모두 하프시코드와 플루트 버전을 제작했습니다. A단조는 1750년 베를린에서 완성되었습니다. 리토르넬로를 도입한 첫 악장은 막바지에 다다른 바로크 시대의 요소와 일종의 원시 스투름 운트 드랑 스타일을 융합했습니다. 이 음악은 특이한 박자표, 폭풍우 같은 성격, 갑작스러운 폭발과 휴식이 특징입니다. 느린 악장은 용감한 스타일의 요소를 보여줍니다. 오케스트라와 솔리스트는 노래와 같은 주제를 서로에게 전달하지만, 바흐는 소심한 음악을 극적인 대화로 확장할 때 연못에 돌을 던집니다. 피날레는 단호하고 천둥 같은 음색으로 이어집니다.

브르노에서는 1878년 12월 15일에 특별한 콘서트가 열렸습니다: 당시 스물네 살이었던 야나첵은 베세다라는 이름의 앙상블을 이끌었습니다. 객석에는 그의 가장 중요한 롤 모델 중 한 명인 드보르자크가 앉아 있었습니다. 두 작곡가는 이미 절친한 친구가 되었고, 이 관계는 야나첵의 음악에 뚜렷한 흔적을 남겼습니다. 이 프로그램에 포함된 짧은 서곡은 드보르자크의 스타일과 넓은 의미에서 체코와 모라비아 민속 음악이 녹아 있습니다. 이 모음곡은 1880년 당시 다섯 개의 악장으로 구성되었으나 이후 일곱 개의 악장으로 확장되었습니다. 이 음악은 드보르자크의 씁쓸한 음색, 타의 추종을 불허하는 현의 맥동과 애잔한 현악기, 세레나데의 세계, 비극적인 둠카, 슬라브 댄스 음악 등을 묘사하면서도 멘델스존의 품위 있는 우울과 헨델의 대위법도 결합되어 있습니다. 그중에는 영화 사운드트랙으로 기억되는 곡도 있습니다.