캄포그란데, 프로코피예프, 드보르자크: 볼로냐 코무날레 극장

이벤트 정보

바이올린, 호른, 피아노가 트리오로 구성된 솔리스트의 조합은 음악 역사상 드문 경우입니다. 브람스의 트리오 작품 40번과 같은 몇몇 예외적인 작품들만이 이 독특한 편성을 탐구했습니다. 뛰어난 작곡가이자 작가, 이탈리아 라디오 및 텔레비전 진행자인 니콜라 캄포그란데는 이 세 악기의 어울릴 것 같지 않은 음색을 하나로 합치려 했던 브람스의 발자취를 따라 이 색다른 앙상블에 헌정하는 콘서트를 열기로 결정했습니다.

"클래식"으로도 알려진 세르게이 프로코피예프의 첫 번째 교향곡은 옛것과 새것의 요소를 혼합하는 작곡가의 능력을 보여주는 작은 걸작입니다. 이 교향곡에서 프로코피예프는 18세기 스타일을 아이러니하게 모방한 것이 아니라 새로운 세대가 살고 있는 익숙한 음악적 길을 현대 음악가가 탐구한 매우 독창적이고 기발한 구성을 만들어 냈습니다. 이 교향곡은 러시아 혁명이 일어나기 한 달 전인 1918년 4월, 새 정권의 대중교육위원장이 해외여행을 허가하면서 프로코프예프가 직접 작곡하여 처음 연주했습니다. 그러나 1936년이 되어서야 프로코피예프는 음악이 '작곡가 연합'에 의해 규제되고 허용되는 장르와 스타일이 정해지는 등 급격하게 변모한 러시아로 영구 귀환했습니다.

1890년, 안토닌 드보르작은 프라하에서 두 번째 교향곡을 발표하며 독일식 모델에서 벗어나 이전의 교향곡과는 확연히 다른 작품을 만들려고 노력했습니다. 제8번 교향곡은 첼로와 호른이 연주하는 잊을 수 없는 선율과 함께 G단조로 시작되는 도입부부터 눈에 띄게 슬라브적인 분위기를 풍기며, 작곡가의 개인적인 경험과 기억을 엿볼 수 있는 전설적이고 내성적인 성격을 지니고 있습니다. 이 연상적인 도입부에 이어 오케스트라 전체가 드보르작이 묘사하고자 했던 풍경과 공명하며 소박한 특색을 지닌 축제에 동참합니다. "나를 조롱하지 마라. 나는 음악가일 뿐만 아니라 시인이다." 1889년 보헤미안 작곡가 드보르작이 여덟 번째 교향곡을 대중에게 공개하면서 선언한 이 말은 마치 기억의 수문을 여는 듯한 우울한 한숨과 같은 잊혀지지 않는 오프닝이 특징인 풍부한 이미지와 감성을 지닌 작품입니다.