제임스 콘론 — 모차르트와 브람스
이벤트 정보
전통이 깊은 오케스트라인 세르지우 셀리비다케, 졸탄 페스코, 블라디미르 델만, 리카르도 샤이리, 다니엘레 가티, 미켈레 마리오티가 음악 감독으로 교대로 지휘봉을 잡았습니다. 이 앙상블을 지휘한 지휘자 중에는 게리 베르티니, 정명훈, 제임스 콘론, 핀커스 슈타인버그, 발레리 게르기예프, 엘리아우 인발, 블라디미르 주로프스키, 다니엘 오렌, 피터 마그, 네빌 마리너, 커트 마주르, 리카르도 무티, 미스트리슬라프 로스트로포비치, 에사 페카 살로넨, 게오르크 솔티, 크리스티안 틸레만, 샤를 뒤투아, 조르주 프레트. 테아트로 코무날레 오케스트라는 해외(네덜란드, 루마니아, 스페인, 프랑스, 스위스)에 자주 초청받습니다. 그리고 유명한 페스티벌에 참가했습니다(1987년 암스테르담, 1990년 파르마, 1994년 비스바덴, 2004년과 2008년 산탄데르, 2005년 엑상프로방스, 2006년 사본린나, 2013년 마카오, 2015년 무스카트, 2017년 멕시코 과나후아토, 2018년 파리). 일본과의 특별한 관계 덕분에 여러 차례의 투어가 이루어졌는데, 가장 최근에는 2019년 6월에 오사카, 도쿄, 요코하마, 후쿠오카에서 리골레토와 세비야의 이발사가 공연되었습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트
"이도메네오, " 발레곡 K. 367
오페라 "크레타의 왕 이도메네오"의 마지막에 나오는 발레곡의 음악 (1780)은 모차르트 카탈로그에 독립된 오페라 번호(K367)가 부여되어 있지만, 오페라 극은 K366으로 부여되어 있습니다. 일반적으로 이 특별한 25분짜리 음악은 연극 공연에서 생략되며, 순수한 교향곡의 형태로도 절대적으로 드뭅니다. 모차르트는 당시 최고의 앙상블 중 하나였던 만하임 오케스트라 덕분에 기술 자원을 최대한 활용하여 이 곡을 작곡할 수 있었고, 뮌헨 레지던스의 쿠빌리에스 극장에서 첫 공연을 맡게 되었습니다. 드물게 연주되기는 하지만, 이도메네오는 1770년대 후반 파리에서 크리스토프 빌리발트 글루크의 작품을 연구하고 그의 모델을 흡수했던 모차르트의 연극적 발전에 있어 이정표와 같은 작품입니다.
요하네스 브람스
교향곡 4번 E단조 op. 98
바그너 이후의 음악 세계의 논쟁에서 멀리 떨어진 사적인 내면 세계로 들어가는 듯한 브람스의 제4번과 마지막 교향곡은 1884년과 1885년 사이에 두 여름에 걸쳐 작곡되었으며, 바흐의 대위법과 분리되지 않은 덮어쓰지 않은 칸타빌레가 특징이며, 마지막 악장에서는 음악 담론의 최고 지침으로 떠오릅니다. 이것이 문명의 백조 노래인가요? 아직은 아니지만, 19세기 교향곡의 또 다른 거장인 안톤 브루크너의 영향으로 구스타프 말러와 같은 거장이 등장한 것을 보면, 머지않아 그 시대가 도래할 것으로 판단됩니다. 그러나 낭만주의 황금기의 먼 메아리와도 같은 호른의 애절한 호소력은 음악을 이해하는 방식의 종말을 예고하는 듯합니다.
실용적인 정보
주문 확인서를 출력하여 공연 시작 1시간 전부터 비아 데 모나리 1/2에 위치한 만조니 극장에서 일반 티켓을 수령할 때 매표소에 제시하셔야 합니다.
출연진 / 제작
볼로냐 시립 극장 오케스트라
지휘자 James Conlon
