이탈리아의 거장들: 사랑의 오보에

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이 기대되는 콘서트에서 베로나의 보물이자 세계적으로 유명한 산 피에트로 인 모나스테로(San Pietro in Monastero)에서 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach), 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi), 게오르크 필립 텔레만(Georg Philipp Telemann), 요한 파헬벨(Johann Pachelbel), 안토니오 로티(Antonio Lotti)의 감미로운 클래식 음악을 들을 수 있습니다.
목관 악기(플루트, 오보에, 클라리넷)의 경우, 이름이 "d'amore"
(of love)는 오보에의 경우 A음에 3도 낮은 음조로 조율되어 있다는 사실에서 유래합니다. 비올라의 경우는 다릅니다. 아마도 "d'Amore"라는 정의는 "Moorish"에서 유래한 것으로 보입니다. 그 이유는 핑거보드 아래를 통과하는 일련의 얇은 금속 현이 공명하여 동양적인 색채의 소리를 내기 때문입니다.
오보에 다모레는 오보에보다 약간 길고 배 모양의 종을 가지고 있으며, 17세기 말에 등장한 이래로 J.S. 바흐, G. Ph. 텔레만, Ch. 그라우프너, J. D. 하이니첸, A. 로티 등의 음악에 널리 사용되었습니다.
이 번성기 이후, 오보에 다모레는 사실상 사용이 중단되었지만, 1829년 라이프치히에서 바흐의 마태 수난곡을 부활시킨 F. 멘델스존 바르톨디가 '바흐 르네상스'를 시작하면서, 새로운 메커니즘을 갖춘 오보에 다모레가 필요하게 되었습니다. 사실, 회양목으로 만든 바로크 양식의 오보에 다모레는 건반이 두 개밖에 없었지만, 19세기 중반에는 더 단단한 목재가 사용되기 시작했고 건반 시스템은 13개로 늘어났습니다.
우리는 라이프치히 공연에서 오보에 다 카치아 대신 클라리넷이 사용되었고, 오보에 다모레의 파트는 음역에 따라 오보에나 잉글리시 호른에 맡겨졌다는 것을 알고 있습니다.
1874년 브뤼셀 음악원 원장 F.A. Gevaert는 V.Ch. Mahillon에게 "현대적인" 오보에 다모레를 제작하도록 의뢰했습니다. 이 오보에는 실제로는 오보에처럼 종과 파빌리온이 있는 오보에였습니다. 배 모양의 종을 복원하는 것은 프랑스의 제작자 Triebert와 Lorée였습니다.
오보에 다모레의 진화는 R. 슈트라우스(그의 "가정 교향곡"), C. 드뷔시("이미지"), M. 라벨("볼레로")과 같은 작곡가들, 그리고 20세기 말에는 B. 마데르나, P. 레노스토, G. 시노폴리, L. 싱어, Ch. 코에클린, G. 리게티와 같은 작곡가들에게 영감을 주었습니다.

파올로 폴라스트리(
)는 1990년부터 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라의 수석 오보에 솔로이스트로 활동하고 있습니다. 1960년 볼로냐에서 태어난 그는 시드니 갈레시의 지도 아래 우등 졸업한 후, 로타르 파버(1977년 명예 졸업장)와 함께 아카데미아 키지아나에서, 그리고 P. 돔브레흐트(1982년 현대 및 바로크 오보에 부문 최우수상)와 함께 브뤼셀 음악원에서 전공했습니다. 수많은 국내 및 국제 대회에서 우승한 그는 여러 오케스트라(OGI – Orchestra Giovanile Italiana 1977, Teatro Comunale di Genova 1979, Orchestra RAI di Roma 1981, ORT – Orchestra della Toscana 1982‐1990)에서 오보에 수석으로 활동했습니다. ORT와 산타 체칠리아 아카데미아, 솔리스티 베네티, 아카데미아 비잔티나, 비르투오시 이탈리아니, 심포니아 페루시나 등의 솔리스트로 활동했으며, 카를로 마리아 줄리니, 볼프강 사발리쉬, 안토니오 파파노, 다니엘레 가티, 피에로 벨루기, 클라우디오 시모네, 허버트 한트, 안토니 로스 마르바, 야노스 악스, 잘츠부르크, 몽트뢰, 자그레브, 베오그라드, 마티니와 브베, 파리, 툴루즈, 슈투트가르트, 루체른, 에든버러, 시드니, 멜버른, 캔버라, 텔아비브 페스티벌에 참여했습니다. 그는 피아니스트 정명훈, 안토니오 파파노, 알렉산더 론키치, 미셸레 캄파넬라, 시카고 스트링 트리오, 아마티 4중주단, 노베첸토 윈드 5중주단, 이탈리아 윈드 앙상블과 함께 실내악 연주를 했습니다. 그는 Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant, Naïve를 위해 200개 이상의 CD를 녹음했습니다. Modo Antiquo와 함께한 두 개의 CD는 1997년과 2000년 로스앤젤레스에서 그래미 어워드 후보에 올랐습니다. 그는 마에스트로 브루노 마데르나의 감독하에 솔로 오보에를 위한 루치아노 베리오의 세쿠엔차 VII를 녹음한 유일한 이탈리아인 오보이스트입니다. 또한, 최근에는 아치 디 산타 세실리아와 함께 엔니오 모리꼬네의 가브리엘의 오보에를 녹음했습니다. 국립 음악원 교수 전국 공모전에서 우승한 그는 1993년부터 2000년까지 피에솔레 음악학교에서 가르쳤습니다. 그는 음악원 고등 2년 과정(볼로냐, 로비고, 노바라, 노세라 테리네세)을 위한 수많은 마스터 클래스를 개최했으며, 여름 특화 과정(베바냐, 포르토그루아로, 치타디카스텔로, 란치아노, 벨루노, 바르베리노 발 델사, 피스토이아, 트레비, 카바 데이 티레니, 나폴리)에 정기적으로 초대받고 있습니다. 2005년에는 상설 오케스트라 내에서 제작된 시대 악기를 사용하는 유일한 실내악단인 산타 체칠리아 아카데미아 바로크를 창단했으며, 지휘자이자 독주자로서 비테르보, 노토, 오타와, 몬트리올의 바로크 축제를 개막했으며, 이탈리아 공화국 상원이 주최한 2007년 크리스마스 콘서트 라이브 RAI TV 방송에도 참여했습니다. 2013년부터 Federico Maria Sardelli의 협력으로 Accademia Barocca는 산타 체칠리아의 실내악 시즌의 지속적인 특징이 되었습니다. 2016년부터 그는 Anciuti Music Festival의 예술 감독으로 활동하고 있습니다.