이탈리아의 거장들: 판당고

이벤트 정보

베로나의 놀라운 산 피에트로 인 모나스테로(San Pietro in Monastero)에서 루이지 보케리니(Luigi Boccherini)의 걸작을 연주하는 놀라운 공연을 통해 이전과는 전혀 다른 방식으로 클래식 음악을 경험해 보세요.
"Arte trasversale"은 현악 사중주단인 이탈리아의 거장들(I Virtuosi Italiani)과 스페인 무용을 전문으로 하는 카리스마 넘치는 안나 비올레타 베스키(Anna Violetta Beschi)와 함께 현재 가장 호평을 받고 있는 기타 거장 줄리오 탐팔리니(Giulio Tampalini)와 같은 아티스트가 출연하는 저녁 공연입니다. 안나 비올레타 베스키는 두 개의 에피소드에서 춤을 춥니다: 유명한 "마드리드에서의 퇴각"과 판당고에서, 둘 다 루이지 보케리니(1743‐1805)의 작품입니다. 이 저녁은 루카 출신의 위대한 작곡가에게 헌정하는 자리로, 모든 곡이 원곡 그대로 연주됩니다. "이탈리아의 거장 현악 4중주단은 이탈리아의 주요 그룹 중 하나입니다: 그들은 모두 독주자이며 함께 연주합니다. 기타리스트는 매우 인상적인 공연이라고 확신합니다. 판당고와 사라방다의 고대 춤과 같은 음악은 모두 춤을 위한 것입니다. 보케리니의 작품은 춤과 음악의 대화를 강조하지 않고 오히려 소리의 예술을 그 근원으로 되돌려 놓는다고 할 수 있습니다.


1798년과 1799년 사이에 보케리니는 원래 다른 앙상블을 위해 작곡된 12개의 5중주를 편곡하여 두 개의 컬렉션에 모았고, 다소 특이한 악기 편성을 사용했습니다. 작곡가는 클래식 현악 4중주(바이올린 2개, 비올라, 첼로로 구성)에 기타를 추가했습니다. 악기 선택은 두 컬렉션의 의뢰인과 헌정자인 베나벤테 후작에 대한 경의의 표시입니다. 아마추어 기타리스트로서 탁월하고 보케리니의 열렬한 팬이었던 마드리드 후작은 자신의 궁전에 상주하는 오케스트라를 후원했고, 그곳에는 지식인, 음악가, 화가(그중에서도 보케리니의 절친한 친구였던 고야의 이름이 눈에 띕니다)들이 자주 방문했습니다. 후작은 이탈리아인에게 음악 감독의 역할을 맡겼습니다.
기타 사용은 보케리니가 오랫동안 살았던 나라의 민속 음악에 대한 관심에서 비롯된 것입니다. 이탈리아 작곡가의 클래식 음악에는 마드리드 생활의 풍경과 민속 무용, 그리고 그림이 여러 번 등장합니다.
5중주 악보의 전사와 기타의 추가는 보케리니가 생의 마지막 시기에 거슬러 올라갑니다. 거장 보케리니가 음악으로 돌아와 그가 방대한 실내악 작품에서 가장 사랑했던 작품 중 일부를 재작업했을 때, 5중주 장르가 중심적인 역할을 했습니다. 만약 퀸텟을 꾸준히 사용했다는 사실이 보케리니가 빈 고전주의(특히 하이든의 음악)와 지속적으로 접촉했다는 것을 증명한다면, 다른 한편으로는 그의 창조적 자율성을 드러내는 것입니다. 보케리니의 작품, 특히 2대의 첼로가 있는 퀸텟과 기타가 있는 퀸텟의 경우, 절대적인 독창성을 자랑합니다. 그의 스타일은 빈 고전주의와 독립적인 방향으로 발전했습니다. 보케리니의 형식은 작곡가와 고전 소나타 형식의 작동 방식 사이에 거의 연결이 없다는 것을 인정해야만 완전히 이해할 수 있습니다.
특히, 5중주라는 장르는 그의 풍부한 멜로디를 표현할 수 있는 특권적인 장소가 됩니다. 테마는 자주 뒤바뀌고, 극적인 대립의 변증법적 원칙에 굴복하기를 거부하는 경우가 많습니다. 그래서 고전 소나타 형식의 전형적인 특징인 주제의 제한(말하자면, 설명의 형식적 한계)을 넘어설 수 있고, 일반적으로 이미 들었던 주제의 재작업에 사용되는 전개와 같은 영역을 침범할 수 있습니다. 보케리니는 음악을 통해 이야기를 들려줍니다. 갑작스러운 좌절이 없는 이야기입니다. 그의 테마는 암초에서 굴절하는 파도처럼 서로를 따라갑니다. 그들은 공통된 정신을 특징으로 하며, 서로 "싸울" 수 없습니다. 이 모든 것은 비엔나 음악의 조화로운 언어와도 관련이 있습니다. 예측할 수 없는 음의 연속은 완전히 독창적인 결과로 이어집니다.