이탈리아의 거장들: 브람스를 좋아하시나요?

이벤트 정보

베로나의 놀라운 Teatro Ristori에서 요하네스 브람스의 걸작을 연주하는 놀라운 공연을 통해 이전과는 전혀 다른 방식으로 클래식 음악을 경험해 보세요.
실내악이 무엇인지, 그 특징은 무엇인지, 그리고 19세기 독일 예술 전통에서 그 역할은 무엇인지에 대해 폴 힌데미트가 1952년에 출판한 이론적이고 비판적인 책 "작곡가의 세계(A Composer's World)"에서 설명하고 있습니다. 이 책은 음악적 아이디어와 성찰로 가득 차 있습니다. "아주 작은 홀에서, 거실에서, 우리는 가장 정교한 선율, 가장 복잡한 화음, 가장 복잡한 리듬 패턴을 명확하게 식별할 수 있습니다. 왜냐하면 우리는 소리의 근원과 아주 가까운 공간적 관계에 있기 때문입니다. 또한, 악기와 성악가는 가장 세련된 기술적 미묘함을 활용할 수 있습니다. 왜냐하면 아무것도 손실되지 않고, 연주자 자신들이 사적인 대화처럼 직접적으로 자신의 인상을 전달할 수 있기 때문입니다. 이러한 조건을 위해 작곡하는 작곡가는 가장 난해한 분야에서 자신의 기법을 개발할 수 있는 최대한의 자유를 누립니다. 그가 쓴 거의 모든 글은 명확하게 표현되고 뚜렷하게 인식될 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 따라서 음악적 요소의 적용에 관한 한, 실내악이 항상 기술적 대담함을 표현하는 데 선호되는 매체였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이제 가장 수준 높고 복잡한 담론 속에서도 암시와 뉘앙스를 파악하는 방법을 알고 있는 교양 있는 사람들 사이에서 친숙하게 대화하는 즐거움은 브람스의 실내악에서 가장 자연스럽고 특징적인 장소를 찾습니다. 브람스는 초기 작품이 주로 피아노를 위한 것이었고, 성숙한 시기에 교향곡 작곡에 도전하기 전까지 한스 폰 뷜러가 베토벤의 '제9번 교향곡'의 연속이라고 생각한 그의 첫 교향곡을 작곡한 후, 수년 동안 애정을 가지고 이를 발전시켰습니다.
사단조로 된 이 4중주곡은 1861년 여름에 작곡되었고, 같은 해 11월 16일 함부르크 콘서트홀에서 클라라 슈만(Clara Schumann)이 피아노를 연주하며 처음으로 연주되었습니다. 이 곡은 대중과 비평가들로부터 모두 호평을 받았으며, 작곡가가 피아노를 연주한 뒤 비엔나에서 열린 후속 공연에서 이 4중주곡은 구성의 학문적 톤에 대한 일부 우려를 불러일으켰습니다. 당연히, 이것들은 비엔나 비평가들이 브람스를 향해 발사한 첫 번째 독이 있는 화살이었습니다. 브람스는 독일어권 국가에서 위대한 음악가로 인정받기까지 오랜 세월을 기다려야 했습니다. 브람스(
) 브람스의 사중주곡 op. 25는 규모가 크고 악기적으로 상당히 정교하며, 피아노가 지배적인 위치를 차지하고 있지만 현악기와의 대위법적 상호 작용을 충분히 존중합니다. 첫 번째 악장은 다양한 주제(세 가지 주제)와 풍부하고 다채로운 음악적 담론, 그리고 브람스 특유의 달콤하고 애정 어린 멜랑콜리의 분위기로 감동을 줍니다. 첫 번째 주제를 바탕으로 한 도입부에 이어, 작곡가가 첫 번째 주제만을 사용하는 후속 전개 과정에서 세 가지 주요 주제가 설명되고, 세 가지 주제를 모두 사용한 요약이 이어집니다. 그리고 알레그로는 고전적인 선형 코다로 끝납니다. The Intermezzo(Allegro ma non troppo)는 섬세한 서정성이 돋보이는 페이지로, 가을의 시적 정서가 가득한 중심 에피소드가 중요하며, 사라져가는 명암의 음향에 약간 더 활기찬 느낌을 줍니다.
Andante con moto는 따뜻하고 편안한 바이올린 선율로 시작되며, 강렬한 진동으로 투영되어 다른 악기들도 함께 낭만적인 분위기로 끌어들입니다. 이 악장의 후반부에서는 표현력이 풍부한 분위기가 격렬하고 전투적인 분위기로 바뀌면서 독일 민요와 찬송가의 메아리가 들리는 듯합니다. 안단테는 꿈결 같은 초기 질감으로 돌아가는 것으로 끝납니다.
마지막 악장은 집시 풍의 열광적인 론도입니다. 이 악장은 브람스가 젊었을 때 부다페스트 출신의 유명한 바이올리니스트인 에데 레메니이와 함께 수많은 콘서트 투어를 하면서 훌륭하게 녹음한 헝가리 춤의 정신을 떠올리게 합니다. 집시 음악의 흥겹고 압도적인 리듬 속에서 두 번이나, 프랑스 비평가에 따르면, 바흐와 리스트 사이의 예상치 못한 악수처럼 보이는 흥미로운 운율이 등장합니다.

그의 관현악 음악의 화려함에도 불구하고, 요하네스 브람스는 가장 아름답고, 가장 깊고, 가장 진실한 영감을 실내악에 맡겼습니다. 그러나 그의 커리어의 첫 10년 동안 그는 실내악에 전혀 관심이 없었고, 피아노와 리더에 거의 전념했습니다. 미완성 작품이나 미발표 작품 몇 개만 보더라도, 이 음악 장르에 대한 그의 잠재적 선호도를 짐작할 수 있습니다. 이 장르에는 그의 예술에서 양립할 수 없는 두 가지 측면, 즉 형식적 완벽을 추구하는 것과 은밀하고 친밀한 톤, 또는 간단히 말해서 고전적 측면과 낭만적 측면이 공존합니다. 그러나 이러한 경향은 1860년 이후에야 구체적으로 나타나기 시작했습니다. 그 이후로 실내악 작품이 정기적으로 발표되었고, 브람스는 생애 말기에 현악 6중주나 피아노, 바이올린, 호른 트리오 등 다양한 앙상블로 구성된 24곡의 실내악 작품 목록을 남겼습니다. 이 각각의 악기는 한 번, 두 번, 많아야 세 번 정도 사용되며, 베토벤의 17현악 사중주곡에 필적할 만한 기념비적인 악곡을 만들어 내지 않습니다.
다양한 앙상블 외에도, 브람스의 실내악은 친밀한 음색과 대화적 굴절, 비극적 명상, 열정적 폭발, 자연의 우울한 정취, 대중 음악, 특히 집시 음악의 생생한 인용에 이르기까지, 향수를 불러일으키는 가을의 배경색을 공통적으로 가지고 있습니다. 형식적인 측면에서, 브람스는 특정 혁신을 도입하지 않았습니다. 악장의 구조와 주제 전개 및 변주 기법이 베토벤의 모델과 연결되어 있지만, 풍부한 발명과 가벼운 작문으로 항상 완전한 자유와 자연스러움을 주는 인상을 줍니다. 따라서 그는 명백히 양립할 수 없는 측면, 즉 낭만주의와 고전주의, 친밀한 감정 표현과 강력한 형식적 구성, 멜로디 감각과 대위법적 기교를 조화시키는 데 성공했습니다. 브람스(
) 피아노와 현악기를 위한 F단조 5중주, op. 34는 브람스가 완전히 성숙기에 도달한 시기를 상징하는 작품으로, 그의 예술의 모든 대조적인 측면이 완전한 표현과 완벽한 균형을 이루는 작품입니다. 따라서 이 작품은 실내악 분야뿐만 아니라 그의 가장 위대한 걸작 중 하나입니다. 브람스의 다른 많은 걸작들과 마찬가지로, 이 작품의 탄생 과정은 의심과 재고로 고통받았습니다. 1861‐1862년에 현악 5중주로 구상되었지만(바이올린 2개, 비올라, 첼로 2개로 구성된 슈베르트의 C장조 5중주와 같은 편성), 이 버전은 요제프 요아힘과 클라라 슈만의 비판을 받고 파괴되었습니다. 요아힘과 슈만은 브람스가 항상 매우 주의 깊게 경청했던 조언을 해 주었습니다. 특히 클라라는 특정 주제와 전개에 피아노가 필요하다고 제안했습니다. 그래서 브람스는 이 곡을 두 대의 피아노를 위해 다시 작곡했고, 1864년 4월 비엔나에서 연주되었지만, 이번에도 청중을 설득하지 못했습니다. 클라라 슈만은 "이 곡은 아이디어가 너무 많아서 오케스트라 전체가 필요하고, 피아노에서는 대부분의 아이디어가 사라진다"는 점에서 브람스의 약점을 지적하고 "다시 한 번 수정해 주세요"라고 결론을 내렸습니다.
브람스는 이 버전을 좋아했지만(그는 몇 년 후 이 곡을 피아노 2중주를 위한 소나타 Op. 34b로 출판했습니다), 다시 한 번 친구의 조언을 따랐습니다. 그러나 전체 오케스트라 대신 피아노에 현악 4중주를 추가했기 때문에 부분적으로만 따랐습니다. 브람스는 피아노 2중주를 위한 소나타를 작곡할 때, 피아노 2중주와 오케스트라를 위한 소나타를 작곡할 때와 마찬가지로, 작곡을 시작하기 전에 작곡에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있지 않았습니다. 브람스는 이 곡을 작곡할 때, 피아노 2중주와 오케스트라를 위한 소나타를 작곡할 때와 마찬가지로, 작곡에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있지 않았습니다. 브람스는 이 곡을 작곡할 때, 피아노 2중주와 오케스트라를 위한 소나타를 작곡할 때와 마찬가지로 위대한 지휘자 헤르만 레비는 브람스에게 열정적인 편지를 썼습니다. "이 5중주곡은 말로 표현할 수 없을 정도로 아름답습니다. 현악 5중주와 두 대의 피아노를 위한 소나타라는 초기 형태를 들어보지 못한 사람들은 그것이 원래 현재의 악기 조합을 위해 고안되고 작곡된 것이 아니라고 상상할 수 없었습니다… 두 대의 피아노를 위한 단조로운 작품에서 당신은 챔버 음악의 걸작인 매우 아름다운 작품을 만들어 냈습니다. 1828년(슈베르트의 5중주 연도가 이미 언급된 해) 이후로 들어본 적이 없는 그런 작품입니다."