하이든-모차르트 플러스: 하이든, 베버, 모차르트

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가보르 타카츠-나기는 올해 하이든-모차르트 시리즈를 이어가며 교향곡 87번에 이어 하이든의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 교향곡 88번의 연주도 이끌고 있습니다. 이 작품은 진정한 클래식 음악이지만 작곡가는 각 악장마다 약간의 재미나 특이한 요소를 숨겨 놓았습니다. 느린 도입부를 깨는 음표, 2악장의 소박한 성격의 미뉴에트 변주곡, 새소리와 시계추 같은 똑딱거림, 불꽃이 폭발하는 피날레 등이 그 예입니다. 인터미션 후에는 모차르트 최고의 디베르티멘토 중 하나인 여섯 악기를 위해 작곡된 여섯 악장으로 구성된 실내악곡으로 콘서트가 이어집니다. 두 곡 사이에 모차르트의 친척이었던 베버의 음악이 깜짝 게스트로 등장해 프로그램에 색채를 더할 것입니다. 2024년 산도르 베흐 콩쿠르 우승자인 BFO의 음악가 안드레아 카푸토가 표현력 면에서 거의 오페라에 가까운 이 깊고 드라마틱한 클라리넷 협주곡의 독주를 연주합니다.

에스테르하지 궁정의 바이올리니스트 요한 피터 토스트는 하이든이 그에게 교향곡 88번을 헌정한 것으로 유명세를 탔던 인물입니다. 토스트는 악보를 출판사에 팔았지만 받은 금액을 작곡가에게 송금하는 것을 '깜빡' 잊었습니다. 그럼에도 불구하고 하이든은 이 곡의 런던 초연이 2년 후 영국으로 건너가게 될 작곡가에게 성공의 길을 열어주었기 때문에 큰 이익을 얻었습니다. 교향곡은 활기차고 느린 서곡으로 시작하여 때로는 장난스럽고 때로는 극적인 본론을 소개합니다. 브람스도 감탄한 느린 2악장의 메인 테마는 처음에는 오보에와 첼로의 독주로 연주된 후 트럼펫과 팀파니를 비롯한 다양한 반주와 함께 악장 전체에 걸쳐 반복됩니다. 백파이프와 같은 중간 부분이 특징인 리드미컬한 미뉴에트가 곡의 피날레로 이어지는데, 민속 음악과 비슷한 분위기에 신나는 캐논도 포함되어 있습니다.

독일 낭만주의 오페라의 아버지로 불리는 베버는 하인리히 바어만을 위해 작곡한 작품을 비롯해 수많은 실내악곡과 협주곡을 작곡했습니다. 베버는 클라리넷의 거장이 악기를 연주할 때 처음부터 끝까지 일관성을 유지하는 정확한 연주 방식에 매료되었습니다. 베버의 클라리넷 협주곡 1번은 친구의 기술을 잘 활용한 곡입니다. 1811년에 작곡된 이 곡은 극적이고 격렬한 음악으로 시작되며, 오케스트라의 격렬한 발발에 솔로이스트의 사려 깊은 멜로디가 답합니다. 신비로운 서곡이 끝난 후 느린 악장은 부드럽고 서정적인 사운드를 전달하고 잠시 동안 더 흥분된 음악으로 중단됩니다. 론도 피날레의 에피소드에서 작품은 때때로 단조로 바뀌고, 오보에가 클라리넷과 경쟁하다가 결국 낙관주의의 공유로 곡을 마무리합니다.

두 대의 바이올린, 비올라, 더블베이스, 두 대의 호른 — 이것은 모차르트의 디베르티멘토 D장조의 특이한 악기 편성이기도 합니다. 개인적인 혼란의 시기에 탄생한 이 곡은 세레나데를 비롯한 장르의 선조들을 반영하는 동시에 세련미 면에서 반주 음악의 세계를 훨씬 뛰어넘는 것을 목표로 합니다. 이 곡은 모차르트의 친구이자 법학 공부를 막 마친 지그문트 로비니히를 위해 작곡된 것으로 추정됩니다. 그는 뛰어난 바이올리니스트로 여겨졌기 때문에 작곡가가 섬세한 제1바이올린 파트를 작곡할 때 특별히 그를 염두에 두고 작곡했을 가능성이 있습니다. 오프닝 알레그로, 변주가 있는 안단테, 소심한 미뉴에트, 노래 같은 아다지오, 보다 활기찬 미뉴에트와 광활한 론도는 제한된 자원으로 대작을 만드는 방법을 보여주는 완벽한 예입니다.