부다페스트 페스티벌 오케스트라: 라흐마니노프

이벤트 정보

부다페스트의 숨막히는 예술 궁전의 멋진 건축물 속에서 클래식 음악에 대한 이해를 일깨워줄 최고의 콘서트에 빠져보세요.


말이 필요 없을 정도로 많은 것을 말하는 멜로디에 빠져보세요. 작곡가를 절망의 심연에서 끌어낸 피아노 협주곡과 과거의 고통스러운 실수를 보상하는 교향곡의 깊이로 빠져보세요. 라흐마니노프의 작품은 그 절묘한 아름다움으로 매혹적일 뿐만 아니라 그 탄생에 얽힌 이야기도 들려줍니다. 당대의 일부 비평가들은 지나치게 감상적이라고 폄하했지만, 반면에 우리는 그 곡들에서 위로와 아름다움을 발견합니다.

콘서트의 시작은 원래 성악과 피아노를 위해 작곡된 걸작 '보컬리스'의 오케스트라 연주로 시작됩니다. 이어서 성악곡의 보석이라 불리는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번을 워싱턴 포스트에서 '진정한 암사자'로 칭송하고 그라모폰에서 '빛과 그림자의 눈부신 연주'로 찬사를 받은 아티스트 안나 비니츠카야가 훌륭하게 연주합니다. 잠시 휴식을 취한 후 웅장한 교향곡 2번이 홀에 울려 퍼집니다.

'목소리와 해석이 비할 데 없는 웅변으로 소통할 수 있는데 왜 말에 의지할까요?' 라흐마니노프는 가수 안토니나 네즈다노바에게 보낸 편지에서 34번 교향곡 세트의 마지막 곡을 그녀에게 헌정하며 이렇게 생각한 적이 있습니다. '보컬라이즈'의 목소리는 선택한 모음에 울려 퍼지며 바이올린의 애절함으로 착각할 정도로 연상적인 멜로디를 엮어냅니다. 작곡가가 직접 작곡한 오케스트라 버전은 이 곡의 매혹적인 매력을 더욱 증폭시킵니다.

자, 이제 그 협주곡에 대해… 1901년, 라흐마니노프는 피아노 협주곡 2번을 발표하며 개인적인 르네상스를 맞이합니다. 과거 공개적인 굴욕의 상처를 치유하기 위해 작곡한 이 곡은 알코올과 우울증으로부터 그를 구해준 구세주 역할을 했습니다. 그의 치료사 니콜라이 달은 작곡가의 치유와 협주곡 창작을 돕기 위해 최면 요법을 사용했고, 그의 회복에 대한 감사는 그의 치료사에게로 향했습니다. 매혹적인 선율, 복잡한 대사, 관악 솔로, 웅장한 C장조 피날레로 가득한 이 3악장의 대작은 라흐마니노프의 불사조 같은 부활을 상징하는 작품입니다. 그는 다시는 절망의 그림자에 굴복하지 않았습니다.

하지만 교향곡은 여전히 그의 아킬레스건이었죠. 불운의 교향곡 1번 이후 10년간의 공백을 깨고 그는 교향곡 장르를 다시 찾았습니다. 초기의 불만족으로 인해 수정이 불가피했고, 1908년 라흐마니노프가 직접 지휘봉을 잡고 상트페테르부르크에서 교향곡 2번이 초연되었습니다. 이 승리는 그에게 권위 있는 글린카 상을 가져다주었을 뿐만 아니라 과거의 악마에 대한 승리를 의미하기도 했습니다. 명상적인 인트로로 시작되는 이 작품은 이후 격렬한 에너지로 치솟습니다. 반복되는 모티프, '죽어라'를 차용한 고요한 스케르초, 절묘한 느린 악장이 화려하고 웅장한 피날레를 장식하며 작곡가의 구원과 재생에 대한 서사를 마무리합니다.