부다페스트 페스티벌 오케스트라: 하이든-모차르트 — 2

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부다페스트의 아름다운 건축물 리스트 아카데미 콘서트 센터에서 클래식 음악에 대한 이해를 일깨워줄 최고의 콘서트에 빠져보세요.

타카츠-나기는 두 작곡가에게서 발산되는 전염성 있는 긍정적인 에너지와 활력에 대해 이야기하며, 어린 시절부터 그들의 작품에 빠져들었다고 말합니다. 존경받는 지휘자는 두 작곡가의 작품을 일종의 영적 자양분으로 여깁니다. 수년 동안 BFO 콘서트에서 그의 시리즈는 위안과 활력을 제공했습니다. 이번 콘서트에서는 마리 앙투아네트 여왕이 아끼던 하이든의 교향곡과 콘서트 전체를 아우를 만큼 방대한 모차르트의 유명한 바이올린 협주곡을 선보입니다. 이 세그먼트에서는 후기 교향곡과 바이올린 협주곡도 연주됩니다. 이날 공연의 주인공은 러시아-우크라이나 출신의 벨기에 바이올리니스트 마크 부치코프입니다. 그의 악기는 사람의 목소리를 닮은 친밀감으로 연주됩니다. 노이에 쥐르허 차이퉁의 한 평론가는 '의심할 여지 없는 뛰어난 재능'이라고 극찬했습니다.

하이든이 에스테르하지 궁정에서 근무하는 동안 그의 명성은 1780년대에 국제적으로 치솟았습니다. 1784년 도그니 백작은 파리의 초기 프리메이슨 롯지 오케스트라를 위해 교향곡 6곡을 의뢰했습니다. 이 파리 교향곡들은 프랑스 청중들의 마음을 사로잡으며 즉각적인 성공을 거두었습니다. B플랫 교향곡은 프랑스 서곡의 박자를 연상시키는 위풍당당한 도입부로 시작됩니다. 이어지는 악장은 하나의 주제를 중심으로 복잡하게 전개되며, 느린 악장은 그 시대의 프랑스 발라드 리듬에 맞춰 우아하게 펼쳐집니다. 활기찬 미뉴에트가 이어지며 론도로 이어져 우아하게 곡을 마무리합니다.

모차르트가 다섯 개의 바이올린 협주곡을 작곡한 시기는 한때 1775년으로만 여겨졌어요. 현대적 이해에 따르면 처음 두 곡이 다른 곡보다 먼저 작곡되어 3번의 성숙된 본질을 조명합니다. 친밀한 음색으로 가득 찬 이 협주곡에는 오페라적 요소가 산재해 있습니다. 특히 모차르트의 오페라 '양치기 왕'에서 차용한 오프닝 멜로디는 오케스트라 부분으로 간헐적으로 강조되어 협주곡의 분위기를 조성합니다. 이 악장에서는 특히 피날레에 이르러 다른 악기인 오보에가 중추적인 독주를 하는 것이 독특합니다. 협주곡의 중심부는 세레나데와 같은 선율로 가득 차 있으며, 가슴 아픈 순간이 산재해 있습니다. 스트라스부르 춤곡이라고도 불리는 이 곡의 마지막 부분은 미뉴에트의 정신을 연상시킵니다.

흥미롭게도 모차르트는 1774년에서 1778년 사이에 교향곡에서 벗어나 세레나데 5곡을 작곡했습니다. 1775년 8월 잘츠부르크 대학교 졸업식을 위해 작곡한 것으로 추정되는 D장조 곡은 7악장 전체에 걸쳐 솔로 바이올린에 상당한 부분을 할당하고 있습니다. 이 중 두 악장은 나중에 모차르트에 의해 바이올린 협주곡으로 재편성되었고 나머지 네 악장은 교향곡으로 변형되었습니다. 이중 미뉴에트가 특징인 이 곡은 기존의 느린 악장을 과감히 생략했습니다. 2/4박자와 3/8박자가 번갈아 가며 연주되는 피날레는 역동적인 리듬으로 청중을 매료시킵니다.