바로크 콘서트: 기븐, 퍼셀, 룰리, 코레트, 로크, 몽테클레르

이벤트 정보

부다페스트 페스티벌 오케스트라의 유서 깊은 앙상블이 무대에 올라 영국과 프랑스 작곡가 6명의 작품을 선보입니다. "바로크 바이올린 연주에서 가장 다재다능하고 뛰어난 인물"이자 수년간 BFO의 초기 음악회를 지휘한 음악가 미도리 세일러가 판타지아, 아리아, 모음곡, 협주곡, 샤콘느, 칸타타로 구성된 프로그램을 구성했습니다. 프로그램은 르네상스 전통을 깨고 바로크 오페라와 반주 음악을 패러디한 기븐스의 바이올린 듀오로 시작하여 몬테클레르의 세속 칸타타로 마무리됩니다. 후자와 퍼셀의 아리아는 캐나다 태생의 스테파니 트루가 솔로로 연주하며, BFO의 재방문 게스트입니다. 바로크 제스처의 최고 전문가 중 한 명인 지그리드 토프트가 안무한 제스처와 함께 정통 시대 악기와 의상을 사용하여 시간 여행을 완성할 것입니다.

17세기 초반 기번스 시대에는 음악이 주로 가사의 전달자 역할을 했으며 바이올린은 반주의 일부였습니다. 작곡가는 여섯 개의 환상곡을 통해 바로크 기악 음악의 기교를 발전시키는 방식으로 바이올린의 위상을 높이고 독주자로 만들었습니다. 이 곡은 모방, 리듬, 모티프를 이용한 저글링의 시연입니다.

17세기의 유명한 시인 존 드라이든은 오이디푸스의 비극을 각색하여 자신의 버전으로 들려준 사람 중 한 명입니다. 그의 영웅 드라마의 3막에서 범인을 찾는 사제들은 살해당한 왕의 영혼을 소환하고 이를 위해 지하 세계의 신들에게 도움을 요청합니다. 퍼셀은 이 장면의 '사운드트랙'을 작곡하여 라쥬스의 상승을 묘사하기 위해 반음계적으로 상승하는 저음을 사용했습니다.

오비드의 서사시인 메타모포스의 두 번째 책은 태양의 전차를 운전하던 파에톤이 아버지 헬리오스의 순간적인 힘을 얻은 후 비극적인 운명을 맞이하는 이야기로 시작됩니다. 아무도 태양(왕)과 비교할 수 없다는 우화로 해석할 수 있는 비극적 음악 장르의 룰리의 오페라.

미셸 코레트는 1773년 25개의 협주곡 희극 시리즈의 마지막 작품으로 이 곡을 작곡했습니다. 첫 악장은 라모의 오페라 발레 '사랑의 인디언들'의 유명한 악장 '레 소바쥬'(Les sauvages, 야만인들)를 각색한 것이고, 나머지 두 악장은 장 자크 루소의 오페라 '마을의 점쟁이'(Le devin du village, '마을의 점쟁이')의 일부를 바탕으로 작곡했습니다.

예술을 열정적으로 후원하는 것으로 유명한 찰스 2세와 관련된 영국 유신 시대에 수많은 연극 음악이 작곡되었습니다. 퍼셀이 어떤 작품을 위해 샤콘느 곡을 작곡했는지는 알 수 없지만, 음악의 분위기와 하강하는 반복적인 저음은 디도의 유명한 '디도와 아이네아스'의 애가의 선구자 역할을 합니다.

17세기 가장 중요한 영국 작곡가 중 한 명인 매튜 로크는 셰익스피어의 '템페스트'를 바탕으로 시대 오페라를 위한 기악 음악을 썼습니다. 막이 오르기 전에 들리는 음악의 원초적인 힘은 청중에게 충격을 주었을 것이며, 작곡가도 작품 후반부에 놀랍고 극단적인 효과를 내기 위해 쉽지 않았을 것입니다.

몬테클레어의 24개의 칸타타 모음집의 첫 번째 책은 평화의 귀환으로 끝납니다. 1706년 소프라노 목소리와 현악 앙상블을 위해 작곡된 이 곡의 8악장은 전쟁, 운명, 분노, 실수, 천국, 광채, 노력, 트럼펫의 악에 대한 이야기를 들려줍니다.