백건우가 출연하는 이탈리아의 거장들

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베로나의 세계적으로 유명한 Teatro Ristori에서 피터 일리치 차이콥스키와 프레데리크 쇼팽의 클래식 음악의 감미로운 선율을 들을 수 있는 이 콘서트는 많은 기대를 모으고 있습니다.

백건우는 동세대 피아니스트 중 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨집니다. 이 날 저녁 그는 차이콥스키의 유명한 두 곡과 쇼팽의 피아노 협주곡 내림 마단조를 연주할 것입니다.

피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 2번, F단조, Op. 21은 1829년 말과 1830년 초에 쓰여졌으며(따라서 Op. 11의 협주곡 1번보다 몇 달 앞선 작품입니다), 1830년 3월 17일 바르샤바에서 쇼팽이 직접 초연했으며, 2월 26일 파리 데뷔 무대로도 선택했습니다.832. 델핀 포토츠카 백작부인을 위한 것입니다: 쇼팽에 대한 수많은 환상 중 하나를 없애기 위해, 이 아름답고 젊은 귀족 여성이 쇼팽의 연인이라고 거짓으로 믿게 된 것은 열정적이고 자유분방하지만 확실히 사기에 불과한 편지 몇 통을 근거로 한 것임을 기억해야 합니다. 이 협주곡에 영감을 준 것은 콘스탄차 글라드코프스카(Konstancja Gladkowska)라는 바르샤바 음악원 성악과 학생이었습니다. 그녀는 친구에게 이렇게 썼습니다. "아마도 불행하게도, 나는 이상형을 찾은 것 같습니다. 그녀에게 한 마디도 말하지 않았지만, 6개월 동안 꿈꾸던 이상형, 내 협주곡의 아다지오를 바친 그 사람입니다…." 그리고 실제로 쇼팽은 아다지오의 중간 부분에서 열정적인 멜로 드라마틱한 음색을 즐기지만, 나머지 협주곡에서는 우아하고, 우울하고, 몽환적이며, 친밀한 음색이 지배적입니다.

1884년 차이콥스키는 러시아의 극작가이자 연극 교사인 이반 바실리예비치 사마린의 예술 활동 50주년을 기념하는 일환으로 현악 오케스트라를 위한 막간곡 "감사 인사"를 작곡했습니다. 배우가 사망한 후, 이 작품은 그의 추모의 뜻으로 Elegy라는 제목으로 출판되었습니다.
세레나데(Serenade)는 18세기 후반 순수한 오락의 목적으로 야외 공연을 위해 만들어진 기악곡의 장르로, 지난 세기에는 고전주의 시대의 향수를 불러일으키는 작품 외에는 거의 발전하지 않았습니다. 차이콥스키의 현악 오케스트라를 위한 세레나데 C장조 Op. 48도 예외는 아닙니다. 이 작품은 작곡가가 18세기 후반의 스타일에 대한 무한한 존경심을 반영한 작품으로, 주로 이상화된 모차르트의 모습을 통해 표현됩니다.

실제로 세레나데 op. 48번은 차이코프스키의 교향곡 연습곡이나 처음 세 개의 관현악 모음곡과는 확연히 다른 작품으로, 구조적으로나 개념적으로 매우 도전적인 작품입니다. 오히려 모차르트의 원곡을 기반으로 한 네 번째 모음곡인 "모차르티안"이나 첼로와 오케스트라를 위한 작품 33번인 "로코코 주제에 의한 변주곡"을 기반으로 한 작품으로, 고전적 스타일에 대한 매우 개인적인 재해석입니다.
그러나 세레나데 op. 48에서는 모차르트와 고전주의에 대한 경의는 아마도 사랑받는 모델의 모방보다는 작품의 고요하고 냉정한 성격에 더 많이 담겨 있습니다. 작곡가에게 이 작품이 특히 만족스러웠던 것은 바로 이 선택 때문이었을 것입니다("이 작품이 나의 마지막 작품이기 때문인지 아니면 정말로 나쁘지 않기 때문인지 모르겠지만, 저는 이 세레나데를 매우 좋아합니다." 차이콥스키는 이렇게 썼습니다). 1880년에 쓰여진 이 작품은 이듬해에 큰 성공을 거두며 상연되었고, 무엇보다도 피터스버그 음악원의 권위 있는 감독이자 작곡가의 스승인 안톤 루빈스타인의 찬사를 받았습니다.

서울에서 태어난 백건우는 10살 때 국립교향악단과 함께 그리그 피아노 협주곡을 연주하며 첫 콘서트를 가졌고, 15살 때 뉴욕으로 건너가 로지나 레빈느에게 사사했습니다. 줄리어드 음악학교에서 공부한 후, 귀도 아고스티와 빌헬름 켐프프와 함께 공부했습니다. 그는 나움부르크 콩쿠르에서 우승했고, 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상했습니다. 그의 국제적인 커리어는 뉴욕에서 첫 공연을 한 이후에 시작되었습니다. 그는 링컨 센터에서 모리스 라벨의 피아노 작품 전곡을 연주했고, 카네기 홀에서 오케스트라 데뷔 무대를 가졌습니다. 1974년 유럽 데뷔 이후로 그는 로린 마젤, 마리스 얀손스, 네빌 마리너 경, 볼프강 사발리쉬, 이리 벨로흘라벡, 미하일 플레트네프, 드미트리 키타옌코, 제임스 콜론, 존 넬슨, 엘리아후 인발, 크쥐시토프 펜데레츠키와 같은 지휘자들과 긴밀하게 협력해 왔으며, 뉴욕 필하모닉, 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니, BBC 심포니, 파리 오케스트라, 베를린 심포니, 헝가리 국립 오케스트라, 몬테카를로 필하모닉, 오슬로 필하모닉, 로테르담 필하모닉, RAI 오케스트라, 바르샤바 필하모닉, 잉글리시 체임버 오케스트라. 그는 또한 베를린 페스티벌, 엑상프로방스, 라로크당테롱, 라비니아, 몽트뢰, 모스크바 부활절 축제 등 음악 축제의 단골 게스트이기도 합니다. 그의 레퍼토리는 바흐에서 슈톡하우젠, 부조니에서 스크랴빈, 리스트에서 메시앙에 이르기까지 다양합니다. 그는 런던과 파리에서 열리는 프란츠 리스트의 피아노 독주곡을 위한 6회의 독주회로 구성된 주요 음악 행사의 창시자입니다. 2005년, 백건우는 새로운 프로젝트, 즉 베토벤 소나타 전곡 녹음을 시작했습니다. 첫 번째 권(소나타 16‐26번)은 2005년 8월에 발매되었습니다. 2007년, 백건우는 베토벤의 걸작 녹음 작업을 마친 것을 기념하기 위해 중국과 한국에서 32곡의 베토벤 소나타 전곡을 연주하는 8회 연속 리사이틀을 열었습니다. 백건우는 현재 파리에 거주하며 프랑스 디나르에서 열리는 에메랄드 코스트 뮤직 페스티벌의 예술 감독으로 활동하고 있습니다. 2000년에는 프랑스 정부로부터 예술 및 문학 훈장 기사 작위를 받았습니다.