Classic Spectacular in 미러 채플 / 클레멘티넘

아티스트

클레멘티넘

클레멘티눔은 프라하 구시가지에 위치한 바로크 양식의 거대한 역사적 건물 단지이며, 유럽에서 가장 큰 단지 중 하나입니다. '클레멘티눔'이라는 이름은 11세기에 성 클레멘트를 기리기 위해 이곳에 세워진 예배당에서 유래되었습니다. 하지만 이 단지의 주요 이야기는 몇 세기 후 예수회가 보헤미아에 도착하면서 시작됩니다. 17세기에 대학 건축을 시작한 예수회는 170년에 걸친 건축 과정을 통해 클레멘티눔에 다양한 건축 양식이 혼합되어 있음을 설명합니다. 1773년 예수회는 탄압을 받아 클레멘티넘을 떠났지만 그들이 설립한 대학은 그대로 남아있었습니다. 오늘날 클레멘티눔의 거울 예배당에서는 모차르트, 비발디, 스메타나, 드보르작의 작품을 중심으로 클래식 음악 콘서트가 자주 열립니다.

볼프강 아마데우스 모차르트

역사상 가장 중요한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어린 시절부터 뛰어난 음악적 재능을 보였습니다. 5세부터 작곡을 시작해 35세의 나이로 일찍 세상을 떠날 때까지 협주곡, 교향곡, 종교 작품, 오페라 등 600여 곡을 작곡했습니다. 후대에 미친 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 루트비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후손들은 100년 후에도 그런 재능을 다시는 보지 못할 것"이라고 썼습니다. 모차르트는 작곡의 엄청난 성공과 유럽 전역에서 받은 찬사에도 불구하고 재정적으로 거의 안정되지 못했고 빈의 성 마르크스 묘지에 있는 무덤에 묻혔습니다.

루드비히 반 베토벤

루트비히 판 베토벤은 18세기 후반의 독일 피아니스트이자 작곡가입니다. 그는 역사상 가장 영향력 있는 작곡가이자 클래식 음악계의 중요한 인물로 잘 알려져 있습니다. 사실 그는 어릴 적부터 아버지이자 작곡가 겸 지휘자인 크리스티안 고틀롭 니페에게 레슨을 받으며 음악적 재능을 발휘했습니다. 이후 비엔나로 이주한 그는 대중적인 명곡을 작곡하며 거장 피아니스트로서의 명성을 얻었습니다. 그는 인생의 마지막 15년 동안 거의 완전히 귀가 들리지 않는 상태에서 가장 존경받는 작품을 만들었습니다.

안토닌 드보르자크

안토닌 드보르작은 그의 음악 작품이 생전에 이미 국제적인 명성을 얻었기 때문에 세계에서 가장 유명하고 저명한 체코인 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 1841년 체코의 작은 마을에서 정육점 주인 집안에서 태어났습니다. 6세부터 바이올린 레슨을 받기 시작한 드보르작은 음악에 뛰어난 재능이 있다는 것을 곧바로 알아챘습니다. 나중에 그는 피아노와 오르간을 배우면서 동시에 도살장에서 일하기도 했습니다. 드보르작이 16세가 되자 그는 미래의 전문 작곡가를 양성하는 프라하 오르간 학교에 입학했습니다. 졸업 후 그는 프라하에 머물며 카렐 콤작의 오케스트라에 합류해 활발하게 작곡 활동을 시작했습니다. 하지만 생계를 유지하기 위해 고군분투하며 교회에서 연주를 하거나 개인 음악 레슨을 하는 등 부업을 병행해야 했습니다. 그러던 중 1874년 오스트리아 콩쿠르에 출품한 15개의 작품이 입상하여 재정적 지원을 받게 되면서 인생의 전환점이 되었습니다. 이를 계기로 그는 오케스트라를 그만두고 작곡에 전념할 수 있었습니다. 이 시기에 슬라브 춤곡, 모라비아 듀엣곡, 바이올린 협주곡을 작곡하여 큰 성공을 거두었습니다. 1892년에는 뉴욕 국립 음악원 교수로 초빙되어 1895년까지 머물다가 귀국했습니다. 그는 프라하 음악원에서 가르치기 시작했고 나중에 음악원장이 되었습니다. 1904년 사망할 때까지 그는 고국은 물론 전 세계에서 성공하고 사랑받는 작곡가였습니다.

베드리치 스메타나

베드리히 스메타나는 교향곡 '나의 조국'과 오페라 '물물교환 신부'로 가장 잘 알려진 체코 클래식 음악의 아버지로 여겨집니다. 그는 1824년 보헤미아의 도시 리토미슬로에서 태어났습니다. 어린 시절부터 베드리히 스메타나는 민속 음악과 노래에 대한 애정을 키웠으며, 이는 그의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 그의 아버지도 현악 4중주단에서 연주하며 어린 베드리히에게 바이올린을 가르쳤습니다. 그러나 아들은 피아노를 더 좋아했고 6살 때 처음으로 피아노 연주를 선보였습니다. 1943년 스메타나는 프라하로 건너가 프라하 음악원에 입학하고 수많은 클래식 콘서트에 참석하며 프라하 음악계와 친숙해졌습니다. 당시 그는 이렇게 말했습니다: "...언젠가는 기교적으로는 리스트, 작곡적으로는 모차르트가 되겠다!". 1848년 그는 사립 음악학교를 열었는데, 특히 그 해에 번성하던 체코 민족주의자들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 스메타나는 이 운동을 지지하며 시민군을 위한 행진곡 두 곡을 비롯한 애국적인 작품들을 작곡했습니다. 하지만 1850년대는 작곡가에게 슬픔의 시기였습니다. 그는 세 딸을 잃었고 아내는 중병에 걸렸으며 비평가들은 그의 음악에 대해 좋지 않은 평가를 내렸습니다. 1856년 스웨덴 예테보리에서 새로운 삶을 시작하기로 결심한 그는 음악 학교를 열고 클래식 음악 협회의 지휘자로 일하며 전문가로서 인정을 받았습니다. 고국에서 스메타나의 재능은 1866년 오페라 '브란덴부르크 사람들'을 발표하면서 마침내 인정받았습니다. 이후 그의 경력은 부침을 겪었지만, 청각 장애를 겪으면서도 작곡한 교향곡 '마 블라스트'가 대중에게 처음 공개되면서 영광스러운 정점에 도달했습니다.

요한 세바스찬 바흐

바흐와 음악가라는 단어는 독일에서 오랫동안 동의어로 사용되어 왔으며, 전 세계에 56명의 음악가가 이 가문 출신으로 알려져 있습니다. 하지만 바흐 가문의 이름을 빛나게 한 사람은 천재 작곡가이자 거장 오르간 연주자인 요한 세바스찬 바흐였습니다. 그는 1685년 3월 31일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 10살 때 고아가 된 그는 이웃 마을에서 오르간 연주자로 활동하던 형 요한 크리스토프의 손에 이끌려 자랐습니다. 그의 형은 어린 요한 세바스찬에게 음악을 가르친 사람이었습니다. 이후 루네부르크로 이주한 그는 교회학교에 다니며 17세까지 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간 연주 기술을 익혔습니다. 그 외에도 바흐는 성가대 가수로 활동했고, 나중에 목소리가 망가진 후 성가대 조수가 되었습니다. 1703년 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에서 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그는 그곳에서 좋은 평판을 얻어 나중에 아른슈타트로 초청받아 새 교회의 오르간 연주자가 되어 최고의 오르간 작품을 작곡했습니다. 1723년 라이프치히로 옮겨 성 토마스 교회에서 성가대원으로 활동했으며, 1750년 뇌졸중으로 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그가 사망한 해에 그는 눈 수술에 실패하여 시력을 잃게 되었습니다. 그 힘든 시기에 두 번째 부인 안나 막달레나는 그의 마지막 음악 작품을 작곡하는 데 도움을 주었습니다. 바흐의 예술적 유산은 방대합니다. 오라토리오, 칸타타, 미사곡, 모테트, 오르간, 피아노, 바이올린을 위한 음악 등 당시의 모든 장르의 곡을 작곡했습니다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 연주회 장르의 창시자이자 오케스트라 음악의 아버지로 역사에 남았습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 콘서트를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고, 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창곡으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가 겸 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아의 왕실에서 세속 음악 감독으로 권위 있는 자리를 얻어 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 이 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작인 사계절을 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤처지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 줄어들었습니다. 비발디의 음악은 그의 죽음 이후 망각 속에 묻혀버렸기 때문에 전 세계가 비발디의 음악을 재발견하고 재평가하는 데 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초, 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.

주세페 베르디

주세페 베르디는 이탈리아의 오페라 작곡가입니다. 어릴 때부터 한 후원자의 도움으로 음악 교육을 받은 그는 곧 이탈리아 오페라를 지배하게 됩니다. 실제로 30대에 이르러서는 클래식계에서 가장 영향력 있는 오페라 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 그의 가장 유명한 오페라는 일 트로바토레, 리골레토, 라 트라비아타입니다. 또한 그는 성공적인 오페라로 벌어들인 수입으로 지주로서 입지를 다지고 사생활에 집중할 수 있었습니다. 그러나 그는 곧 새로운 인기작 <아이다>(1871)와 세 편의 걸작으로 다시 무대로 돌아왔습니다: 오텔로, 레퀴엠, 팔스타프.

샤를 구노

샤를 구노의 작품은 단순한 인간의 삶과 감정, 내면을 진실하게 전달하고자 했던 서정적인 오페라 장르의 발전을 촉진했습니다. 작곡가는 1818년 파리에서 태어났으며 어린 시절부터 음악에 큰 관심을 보였습니다. 그의 어머니는 그에게 피아노 레슨을 가르쳤지 만 아들이 음악가가되기를 원하지 않았습니다. 그러나 음악에 대한 구노의 열정을 끄는 것은 불가능했고 1838년 파리 음악원에 입학했습니다. 1년 후 그는 칸타타 페르낭으로 로마 그랑프리를 받았습니다. 이를 계기로 이탈리아로 여행을 떠나 성음악과 르네상스 음악에 큰 관심을 갖게 됩니다. 신앙심이 깊었던 구노는 1845년 신부가 되기를 원하기도 했지만, 음악에 대한 애정이 더 강해져 마음을 바꿉니다. 그럼에도 불구하고 그는 평생을 신앙인으로 살면서 바흐의 <무반주 클라비어> 중 전주곡 1번을 바탕으로 한 합창곡인 유명한 아베 마리아를 비롯해 많은 성스러운 작품을 작곡했습니다. 그의 첫 번째 오페라 사포의 초연은 1851년 파리 오페라 극장에서 열렸지만 미지근한 반응을 얻었을 뿐입니다. 구노는 1859년 그의 대작이자 예술적 유산의 보석인 파우스트를 작곡할 때까지 연극적 성공을 거두지 못했습니다. 지금도 파우스트는 세계에서 가장 자주 무대에 오르는 오페라 중 하나입니다.

요한 파헬벨

요한 파헬벨은 17세기 후반의 독일 작곡가이자 오르간 연주자였습니다. 그는 남독일 오르간을 전성기로 이끈 것으로 잘 알려져 있습니다. 사실 그는 성스럽고 세속적인 합창곡과 푸가 음악으로 중세 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힙니다. 오늘날 그는 캐논 D장조와 샤콘느 F단조, 오르간을 위한 토카타 E단조로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 그의 음악은 복잡하지 않고 명료하며 다양한 형식과 기법, 악기 조합을 탐구하는 것으로 정의할 수 있습니다.