비발디 사계절 인 올드 프라하

아티스트

볼프강 아마데우스 모차르트

역사상 가장 중요한 작곡가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 잘츠부르크에서 태어난 그는 어린 시절부터 천재적인 음악적 재능을 보였습니다. 다섯 살 때부터 협주곡, 교향곡, 종교 작품, 오페라 등 600여 곡의 작품을 작곡한 그는 35세의 나이로 일찍 세상을 떠났습니다. 후대에 미친 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 루트비히 판 베토벤은 모차르트에 대해 "후손들은 100년 후에도 이런 재능을 다시는 보지 못할 것"이라고 썼습니다. 모차르트는 작곡의 엄청난 성공과 유럽 전역에서 받은 찬사에도 불구하고 재정적인 안정은 거의 얻지 못했고 빈의 성 마르크스 묘지에 있는 무연고 무덤에 묻혔습니다.

프란츠 슈베르트

낭만주의 음악의 아버지 중 한 명인 프란츠 슈베르트는 짧은 생애 동안 대중의 찬사를 받은 적이 없는 인정받지 못한 천재였어요. 오직 그의 가족과 친구들만이 그의 음악을 좋아했고, 그의 작품 대부분은 사후 수년이 지난 후에야 발견되어 출판되었습니다. 프란츠 슈베르트는 1797년 3월 31일 빈 교외에서 태어났습니다. 그의 아버지와 맏형은 아마추어 음악가였으며 그에게 피아노와 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 11살 때 슈베르트는 리히텐탈 교구의 성가대에서 가수로 활동했고, 나중에 안토니오 살리에리의 오디션을 거쳐 황제 합창단에 입단했습니다. 그 기간 동안 어린 프란츠는 자신의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 하지만 목소리가 망가진 후 성가대를 떠나야 했고 1814년 아버지와 같은 본당 학교에서 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 작곡을 멈추지 않았고 4년 후 교직을 그만두고 음악에 전념하기로 결심했습니다. 그 때문에 아버지와 사이가 나빠졌고 생계를 유지하기 위해 고군분투했습니다. 1818년 슈베르트는 비엔나로 가서 보글을 만났어요. 그들은 함께 작은 귀족 서클에서 개인 콘서트를 열었고, 주로 슈베르트가 600년경에 작곡한 가곡을 연주했습니다. 프란츠 슈베르트는 1828년 3월에 평생 단 한 번의 대규모 공개 연주회를 열었는데, 청중들의 열렬한 환호를 받았습니다. 하지만 건강이 악화되어 같은 해 11월 31세의 나이로 갑상선 열병으로 사망했습니다.

안토닌 드보르자크

안토닌 드보르작은 그의 음악 작품이 생전에 이미 국제적인 인정을 받았기 때문에 세계에서 가장 유명하고 저명한 체코인 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 1841년 체코의 작은 마을에서 정육점 주인 집안에서 태어났습니다. 6살 때 바이올린 레슨을 받기 시작한 드보르작은 음악에 뛰어난 재능이 있다는 것을 곧바로 알아챘습니다. 나중에는 피아노와 오르간을 배우면서 동시에 도축장에서 일하기도 했습니다. 드보르작이 16세가 되자 그는 미래의 전문 작곡가를 양성하는 프라하 오르간 학교에 입학했습니다. 졸업 후 그는 프라하에 머물며 카렐 콤작의 오케스트라에 합류해 활발한 작곡 활동을 시작했습니다. 하지만 생계를 유지하기 위해 고군분투하며 교회에서 음악을 연주하고 개인 음악 레슨을 하는 등 부업으로 일해야 했습니다. 그러던 중 1874년 오스트리아 프라이즈 공모전에서 15개의 작품을 출품하여 재정적 지원을 받게 되면서 인생의 전환점이 되었습니다. 이를 계기로 그는 오케스트라를 그만두고 작곡에 전념할 수 있었습니다. 이 시기에 슬라브 춤곡, 모라비아 듀엣곡, 바이올린 협주곡을 작곡하여 큰 성공을 거두었습니다. 1892년에는 뉴욕 국립 음악원에서 교수로 초빙되어 1895년까지 재직하다가 귀국했습니다. 그는 프라하 음악원에서 가르치기 시작했고 나중에 음악원장이 되었습니다. 1904년 사망할 때까지 그는 고국은 물론 전 세계에서 성공하고 사랑받는 작곡가였습니다.

게오르그 프리드리히 한델

독일 출신의 영국인인 게오르그 헨델은 영국, 이탈리아, 독일 작곡가들의 음악적 전통을 결합한 진정한 음악의 선구자였습니다. 그는 1685년 독일 할레에서 매우 종교적이고 보수적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 변호사가 되기를 꿈꿨고 어린 게오르그가 집에서 악기를 연주하는 것을 허락하지 않았습니다. 하지만 요한 아돌프 공작이 우연히 예배당에서 헨델의 연주를 듣고 아들이 음악 교육을 받을 수 있도록 아버지를 설득했습니다. 그렇게 해서 헨델은 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 프리드리히 자코프의 제자가 되었습니다. 1705년 함부르크로 이주한 헨델은 두 편의 초연 오페라 '알미라'와 '네로'를 겐세마르크트 오페라 극장에서 공연하면서 첫 성공을 거두었습니다. 알미라는 곧바로 극장의 하이라이트가 되어 약 20회 공연되었습니다. 이듬해 말 헨델은 이탈리아로 건너가 큰 호평을 받으며 당시의 유명한 이탈리아 작곡가들과 동등한 위치에 올랐습니다. 1710년 헨델은 런던으로 건너가 정착하기로 결심합니다. 그곳에서 그는 위트레흐트 조약 조인식에서 성 바울 대성당에서 연주된 성스러운 합창곡 '테 데움'을 작곡했습니다. 그 순간부터 그는 영국에 자국 출신의 저명한 작곡가가 없었기 때문에 영국을 대표하는 작곡가가 되었습니다. 그의 작품은 주로 오페라에 집중되었지만 1730년경에는 이탈리아 오페라 장르가 인기를 잃고 헨델의 성공도 줄어들었습니다. 1759년 사망할 때까지 말년에 그는 주로 오라토리오를 작곡했는데, 그중에는 그의 유명하고 웅장한 메시아가 포함되어 있습니다.

요한 세바스찬 바흐

바흐와 음악가라는 단어는 독일에서 오랫동안 동의어처럼 사용되어 왔으며, 전 세계적으로 56명의 음악가가 이 가문 출신입니다. 하지만 바흐 가문의 이름을 빛낸 사람은 천재 작곡가이자 거장 오르간 연주자였던 요한 세바스티안 바흐였습니다. 그는 1685년 3월 31일 튀링겐의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 10살 때 고아가 된 그는 이웃 마을에서 오르간 연주자로 활동하던 형 요한 크리스토프의 손에서 자랐습니다. 그의 형은 어린 요한 세바스티안에게 음악을 가르친 사람이었습니다. 이후 루네부르크로 이주한 그는 교회학교에 다니며 17세까지 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간 연주 기술을 익혔습니다. 그 외에도 바흐는 성가대 가수로 활동했고 나중에 성대가 부러진 후 성가대의 조수가 되었습니다. 1703년 바흐는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에서 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그곳에서 좋은 평판을 얻은 그는 나중에 아른슈타트로 초청받아 새 교회의 오르간 연주자가 되어 최고의 오르간 작품을 작곡했습니다. 1723년 라이프치히로 이주한 그는 성 토마스 교회의 성가대원으로 1750년 뇌졸중으로 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그가 사망하던 해에 그는 눈 수술에 실패하여 시력을 잃게 되었습니다. 그 힘든 시기에 그의 두 번째 부인 안나 막달레나는 그가 마지막 음악 작품을 작곡하는 데 도움을 주었습니다. 바흐의 예술적 유산은 방대합니다. 오라토리아, 칸타타, 미사곡, 모테트, 오르간, 피아노, 바이올린을 위한 음악 등 당시의 모든 장르의 곡을 작곡했습니다.

안토니오 비발디

안토니오 비발디는 기악 콘서트 장르의 창시자이자 오케스트라 음악의 아버지로 역사에 기록되었습니다. 그는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 비발디는 천식을 앓고 있는 허약하고 병약한 아이였지만, 음악에 전념하는 것을 막을 수는 없었습니다. 전문 바이올리니스트였던 아버지 조반니 바티스타는 큰아들 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤습니다. 어린 안토니오는 아버지와 함께 당시 베니스 최고의 음악가들을 만나고 지역 교회에서 연주회를 열었습니다. 또한 바이올린 교사로 일했고 나중에는 고아원 오스페달레 델라 피에타에서 음악 감독으로 일했습니다. 한편 그는 협주곡, 성가곡, 성악곡을 작곡했으며 1713년에는 성스러운 합창 음악으로 큰 명성을 얻었습니다. 비발디는 오페라의 세계에 매료되어 산 안젤로 극장에서 오페라 작곡가이자 임프레사리오로 일했습니다. 1717년에는 마누아 왕궁에서 세속 음악 감독으로 명망 높은 자리를 얻어 1720년경까지 그곳에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 세계적으로 유명한 걸작 사계절을 작곡했습니다. 1730년대에는 그의 음악이 유행에 뒤떨어지고 위대한 작곡가가 가난하게 죽으면서 그의 경력은 점점 줄어들었습니다. 비발디가 죽은 후 망각 속에 묻혀 있던 그의 음악이 재발견되고 재평가되는 데는 2세기가 걸렸습니다. 20세기 초, 이전에는 알려지지 않았던 많은 작품이 발견되어 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.

조르주 비제

조르주 비제는 36년이라는 비교적 짧은 생애를 음악극에 바쳤어요. 그의 대표작인 오페라 카르멘은 지금도 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나입니다. 1838년 음악 교육을 받은 가정에서 태어났으며, 아버지는 노래 교사였고 어머니는 전문 피아노 연주자였습니다. 4살 때 이미 악보를 읽고 피아노를 연주할 수 있었던 어린 조지는 6년 후 파리 음악원에 입학했습니다. 학업을 마친 후 비제는 칸타타 '클로비스와 클로틸드'로 권위 있는 로마 그랑프리를 수상하며 5년 동안 자신의 작곡에만 전념할 수 있게 되었습니다. 1857년부터 1860년까지 이탈리아에서 4년 동안 평온한 시간을 보내며 여행하고 작곡하며 자신의 재능을 개발했습니다. 파리로 돌아온 후 그는 어려움을 겪었고 자신의 음악에 대한 인정을 받는 것이 매우 어려웠습니다. 생계를 유지하기 위해 개인 레슨을 하고, 가볍고 재미있는 음악을 작곡하고, 다른 작곡가들의 피아노 작품을 편곡하기도 했습니다. 사실 그는 거장급 피아노 연주자였고 한때 프란츠 리스트의 피아노 곡을 연주해 리스트에게 깊은 인상을 남겼기 때문에 쉽게 성공한 피아니스트가 될 수 있었을 것입니다. 하지만 조르주 비제는 쉽게 돈을 벌 수 있는 방법을 찾지 않았고 오직 음악만을 작곡하겠다는 의지가 확고했습니다. 1872년 그는 자밀레와 라를시엔이라는 두 편의 오페라를 작곡했는데, 당시에는 매우 냉담하게 받아들여졌지만 지금은 비제의 예술적 성숙을 대표하는 작품으로 여겨지고 있습니다. 1875년 그가 죽기 얼마 전, 오페라 코미크에서 카르멘이 초연되었지만 관객의 평은 다소 부정적이었습니다. 생전에 대중의 찬사를 받은 적이 없는 조르주 비제는 이제 역사상 가장 유명한 오페라 작곡가 중 한 명입니다.

지오아치노 로시니

지오아치노 로시니는 19세기의 이탈리아 작곡가예요. 18세에 데뷔한 그는 곧 역사상 가장 인기 있는 오페라 작곡가 중 한 명이 되었어요. 그의 가장 잘 알려진 오페라는 세비야의 이발사(Il barbiere di Siviglia), 알제리의 이탈리아 소녀(L'italiana in Algeri), 신데렐라(La Cenerentola)입니다. 일반적으로 그의 스타일은 노래와 같은 멜로디로 정의할 수 있으며, 이로 인해 '이탈리아의 모차르트'라는 별명을 얻게 되었습니다. 나중에 그는 반복되는 프레이즈 위에 오케스트라 사운드를 흥미진진하게 쌓아 올리는 것으로 유명해졌는데, 이는 현재 '로시니 크레센도'로 알려져 있습니다.